<좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈>(The Good The Bad The Weird)


사용자 삽입 이미지<좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈>(이하 <놈놈놈>)이 5월 24일(현지 시간) 칸영화제에서 세계 월드 프리미어를 갖고 공개됐다. 이번에 공개된 판본은 영화제 상영에 맞춰 손을 본 버전으로 최종 완성본은 아니다. 영화는 시작 전 자막을 통해서도 편집 중이라는 사실을 친절하게 밝힌다(결말부는 편집의 리듬이 고르지 않은 확연한 미완성 상태였다).

김지운 감독은 한국 기자단과의 인터뷰에서 “한국 버전은 완전히 다를 것”이라고 강조했다. 2시간 15분의 칸 버전을 2시간으로 줄이고 결말을 대폭 수정할 것이며, 유머와 액션이 가미된 훨씬 오락적인 영화가 되리라는 것이다. 하지만 칸 공개 버전만으로도 <놈놈놈>은 충분히 통쾌하고 활기 넘치는 오락의 한 경지를 보여주고 있다.


만주에서 말 타고 보물 찾던 시절

1930년대 만주를 배경으로 하는 <놈놈놈>은 청나라 때 사라진 보물을 차지하기 위해 물고 물리는 추격전을 벌이는 ‘세 놈’ 박도원(정우성), 박창이(이병헌), 윤태구(송강호)의 이야기다. 목적은 같지만 보물을 찾기 위한 수법도 가지가지. ‘좋은 놈’ 박도원은 현상금 사냥꾼. 돈 되는 일이면 포기하는 법이 없는 놈은 보물에까지 눈독을 들인다. ‘나쁜 놈’ 박창이는 악명 높은 마적단 두목. 자신을 최고로 인정하지 않는 인간은 죽음으로 응징할 만큼 명예에 집착한다. 하지만 놈의 관심사도 역시 보물. ‘이상한 놈’ 윤태구는 열차털이범이자 전설의 고수. 그러나 어떤 전설인지 아는 사람은 거의 없다. 다만 가장 먼저 보물의 위치를 발견할 만큼 수완이 탁월하다. 문제는 보물을 찾는 데 혈안이 된 게 이들 세 놈만이 아니라는 것. 일본군과 만주군, 그리고 러시아군까지 합세하면서 이들의 욕망은 혼잡한 양상으로 전개된다.

알려졌다시피 <놈놈놈>은 세르지오 레오네의 <석양의 무법자>(The Good, The Bad and The Ugly, 1966)에서 제목, 인물 설정을 가져왔다. 좋은 놈과 나쁜 놈은 동일하지만 못난 놈이 이상한 놈(The Weird)으로 달라진 게 차이랄까. 눈에 띄는 건 좋은 놈 블론디(클린트 이스트우드) 위주로 진행되는 <석양의 무법자>와 달리 <놈놈놈>은 이상한 놈 태구를 중심으로 이야기가 진행된다는 점이다. “송강호가 벌판에서 쌍권총을 들고 달리면 재미있겠다는 생각이 들었다. <석양의 무법자>를 떠올렸고, 못난 놈 투코(엘리 왈락)를 주인공으로 이야기를 진행하면 어떨까 하는 아이디어로 시나리오를 썼다”는 김지운 감독은 설정의 변경만으로 흥행 코드를 확보할 수 있었다. 태구를 앞에 두고 창이와 도원이 쫓는 구조를 설정함으로써 액션 활극의 요소를 얻었고, 송강호 특유의 코믹 연기를 한껏 살려 유머러스한 오락물을 만들 수 있었던 것. 아닌 게 아니라 <놈놈놈>은 ‘세 놈이 대치한다’는 기본 설정을 제외하면 <석양의 무법자>와는 많이 다르다. 심지어 “3인 대치 설정은 오마주라고 하기엔 너무 유명하다”는 김지운의 표현처럼 직접적으로 <석양의 무법자>를 연상시키는 장면도 별로 없다.

다만 만주를 배경 삼은 것은 주목할 필요가 있다. 서부극을 만들고 싶었지만 한국적인 요소와의 접목에 고민하고 있던 차 김지운 감독에게 실마리를 준 것은 고(故) 이만희 감독의 <쇠사슬을 끊어라>(1971)였다. “한국에서 서부극을 어떻게 토착화할 수 있을까 고민하던 중에 <쇠사슬을 끊어라>를 보았다. 아주 오래 전 만주 웨스턴이라는 장르로 당시 관객들에게 사랑받았던 영화다. 그걸 새롭게 재현해 보여주고 싶은 욕구가 생겼다.” 김지운 감독의 말이다. <석양의 무법자>에서 캐릭터를 가져왔지만 시대적 배경을 통해 이를 묘사하는 방식은 <쇠사슬을 끊어라>에 가까운 것이다. 독립군 명단이 감춰져 있는 티베트 금불상을 원하는 이에게 넘기면 큰돈을 벌 수 있기에 독립군 철수(남궁원)와 도적 태호(장동휘), 일본군 첩자 달건(허장강) 세 인물이 연루된다는 <쇠사슬을 끊어라>의 스토리 라인은 여러모로 <놈놈놈>과 닮았다. 특히 개인의 욕망을 실현하기 위해 ‘의리’나 ‘역사’ ‘민족감정’ 따위에 얽매이지 않는 캐릭터는 가장 중요하게 가져온 부분이다. “과거 만주 웨스턴을 현대적으로 되살리고 싶었다”는 감독의 바람이 향하고 있는 지점도 바로 여기다. 그렇다면 만주 웨스턴으로서 <놈놈놈>이 배경으로 삼고 있는 만주는 어떤 공간인가? 만주는 이야기가 펼쳐지는 배경으로만 머물지 않고 인물의 성격과 조응하며 영향을 미친다.


무국적 이종 공간의 판타지

다소간의 변형을 가했다 하지만, <놈놈놈>엔 우리가 서부극에 기대하는 요소가 대부분 담겨 있다. 기적을 울리며 벌판을 가로지르는 열차, 검은 옷의 무법자가 말을 몰며 총을 쏘아대는 장쾌한 스펙터클, 드넓은 대지를 배경으로 인물들이 서로에게 총구를 겨누는 마지막 결투 등. 허나 이런 요소들의 바탕이 되는 황야에 대한 묘사는 독특하다. 예컨대, 미국 서부극의 황야는 이제 막 발굴되고 개발되는 공간이라 빈 곳이 많고 가옥들도 점점이 박혀 있어 빈약해 보인다. 스파게티 웨스턴은 서부가 영토 확장을 위한 폭력의 세계였음을 폭로하기 위해 물 한 방울 찾을 수 없는 무미건조한 곳으로 황야를 묘사했다. 이와 반대로 <놈놈놈>은 서부극치곤 세트 촬영이 많으며 기차 내부 묘사도 꽉 찬 느낌을 줄 정도로 밀도가 높다.

<놈놈놈>이 묘사하는 만주는 돈을 좇아 수많은 욕망이 몰려든 곳이자 이상을 찾아 새 출발을 다짐한 사람들이 찾아든 곳이다. 러시아인, 중국인, 만주인, 조선인, 일본인 등 다종다양한 인종들과 각양각색의 문화까지 가세해 난맥상을 이루었던 공간이니만큼 무법천지의 카오스, 무국적의 욕망이 들끓는 거대한 용광로였던 것이다. 그런 만주 벌판이 스파게티 웨스턴의 무대처럼 풀 한 포기 나지 않는 메마른 땅으로 묘사될 수는 없는 법. 조화성(<짝패> <친절한 금자씨>) 미술감독이 담당한 <놈놈놈>의 국적불명 미술에는 인간의 욕망이 빚어낸 형형색색의 타락한 에너지로 넘쳐난다.

세 놈의 추격전이 처음 벌어지는 제국열차 장면에서 이런 특성이 고스란히 드러난다. 일등칸에서 삼등칸까지 다양한 계급과 인종이 뒤섞인 이곳에는 빈자리를 찾아볼 수 없을 정도. 이들의 이상과 욕망이 빼곡히 담겨 있는 짐들은 조그마한 충격에도 금세 폭발할 듯 불안하기 짝이 없다. 이런 맥락은 무법자들이 들끓는 귀시장이나 유혹의 기운이 넘쳐나는 아편굴 세트에서도 발견되는데, 타락한 욕망의 기운이 전편에 짙게 서려 있는 것이다.

액션으로 재현되는 폭력 역시 욕망의 한 형태다. 그에 따라 주인공 세 놈이 펼치는 액션에도 성격이 반영돼 있다. 가장 전형적인 서부극의 주인공이라 할 만한 좋은 놈 도원은 말 위에서 시원스레 장총을 휘두르고 귀시장에서는 화려한 밧줄 타기 액션까지 선보인다. 나쁜 놈 창이는 비열하기 짝이 없다. 눈 깜짝할 사이 상대를 제압하는 칼 기술은 현란하지만 최소한의 목숨 줄만 남겨놓은 채 고통은 고통대로 가하는 행위는 가히 나쁜 놈답다. 재미있는 건, 이상한 놈 태구. 홀로 오토바이를 몰며 쌍권총을 쏘아대지만 액션이라기보다는 몸 개그에 가까울 정도로 큰 웃음을 준다.

하지만 보물지도와 연관된 모든 인물들이 만주 벌판 한데 모여 대규모의 추격전을 벌이는 결말부에서는 좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈을 구분할 수 없을 정도로 성격이 모호해진다. 욕망을 발현하는 형태는 제각각이지만 종착점은 같기 때문이다. 김지운 감독은 “만주 벌판을 마음껏 달리는 활극을 찍어보고 싶었던 개인적인 판타지가 분명 존재한다. 서부극에 대한 개인적인 향수와 만주에 대한 민족적 판타지가 동시에 작용했다”고 말한다. 이는 <놈놈놈>이 오락적인 요소가 두드러지지만 잊힌 장르를 발굴하는 동시에 서부극을 통해 한국인의 무의식을 들여다보겠다는 저변의 의도가 엿보이는 대목이다.


만주 웨스턴의 현대적 변용

어떤 장르보다 미국적인 장르로 평가받는 서부극은 21세기 장르영화의 트렌드가 되고 있다. 아시아만 보더라도 위시트 사사나티앙의 <검은 호랑이의 눈물>(2000), 미이케 다카시의 <스키야키 웨스턴 장고>(2007) 등이 ‘오리엔탈 웨스턴’의 가능성을 보여준 바 있다. <놈놈놈> 역시 그런 추세의 한가운데 서 있는 작품으로, 서부극이 변주하기 쉽고 장르 혼합이 용이하며, 특히 현실 반영을 통해 진화를 거듭하고 있음을 방증하는 사례이다. 한편으로 서부극은 신화적인 세계를 창조해 공동체의 탄생과 유지, 소멸을 장르 안에서 완벽하게 구현한다.

김지운의 <놈놈놈> 역시 이런 신화화된 서부극의 틀을 빌려온다. 만주를 소우주로 상정하고 그곳에서 벌어지는 군상들의 욕망에 초점을 맞추면서 한국인의 신화를 다루려 한다. “미국의 서부가 그랬듯, 일제 강점기 만주는 우리 선조들에게 기회의 공간이자 꿈의 공간이고 개척의 공간으로 작용했을 것이다. 그런 모습을 그리는 것도 <놈놈놈>을 만들게 된 중요한 요인 중 하나다.”

미국의 서부극이 신대륙 발굴을 통해 개척정신을 미화함으로써 미국적인 사고방식과 이데올로기를 대변했다면 칸에서 공개된 만주 웨스턴 <놈놈놈>이 대변하는 것은 보물로 상징되는 황금만능주의다. 세 주인공을 비롯해 다양한 군상이 나오지만 이들의 욕망은 단 하나의 꼭짓점, 보물에 모아진다. 특히 “나라는 없어도 돈은 있어야지”(박도원) “과거 조선 일은 다 잊고 만주에서 새 출발 하려고 했더니”(윤태구) 등과 같은 대사는 당시 일본 지배하의 특수한 시대적 상황에도 불구하고 국가의 운명 따윈 초개처럼 집어던진 인물들의 성향을 잘 보여준다. 지극히 개인적인 욕망을 위해서만 살아가려 했던 인간의 내면이 들여다보이는 것이다.

<쇠사슬을 끊어라>가 만들어진 시대였다면, 이런 극단적 개인주의의 욕망은 집단주의로서 국가주의를 부정한 혁신적 묘사로 비춰졌을지 모른다. 하지만 시대적 상황과 교묘히 맞물려 진행되는 <쇠사슬을 끊어라>와 달리 <놈놈놈>에는 당시 상황에 대한 묘사가 거의 없다. 물론 극중 등장하는 일본군의 존재나 대사를 통해 어렵지 않게 시대를 유추할 수 있지만 그것이 이야기에 영향을 미치는 정도는 아니다. 현실을 반영해 새로운 세계를 창조하는 장르의 이율배반적 속성을 이해한다면 <놈놈놈>이 보여주려는 것이 우리 시대 인간의 모습임은 자명하다.

그렇다면 욕망의 끝은 어떨까? 미국 정통 서부극이라면 이를 신화화했겠지만 도덕적이고 이상화된 가치관을 전복하면서 실제적인 느낌을 강조한 <놈놈놈>은 반대의 길을 택한다. “서부극 특유의 추격전을 통해 인생이 얼마나 처절한 것인지를 보여주고 싶었다”는 감독의 말을 단서 삼는다면 도원, 창이, 태구 이들의 끝이 해피엔딩보다 비극에 가까운 형태가 될 것임은 당연해 보인다. 하지만 딱 한 놈만 살아남는 형태인지, 모두 죽는 건지, 모두 사는 것인지는 7월 개봉 즈음이 돼봐야 알 수 있다. 다만 그것이 떠돌이 무법자가 들끓는 타락하고 황량한 스파게티 웨스턴의 결말을 전용한 것인 동시에 <쇠사슬을 끊어라>로 대표되는 만주 웨스턴의 현대적 맥락(국가, 연대보다 개인, 영웅보다 떠돌이) 위에 놓이리라는 건 예측할 수 있겠다.



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FILM2.0 390호
(2008. 6. 10)

<데이지>(Daisy)


빈 수레가 존나 요란하다고 했나? 지금 소개하는 당 영화 <데이지>가 바로 그 짝이다.

이미 개봉 전부터 한국의 전지현, 정우성, 이성재 쓰리톱에, <무간도>로 일약 최고 감독 반열에 올라선 홍콩의 유위강 감독에, 그리고 또 음악 감독을 맡은 일본의 시게루 우메바야시까지 다국적 프로젝트를 앞세워 그렇게 여론몰이에 나섰건만, 막상 뚜껑을 열어보니… 뚜껑이 열린다.

데이지의 꽃말은 숨겨진 사랑. 킬러인 박의(정우성 분)는 한눈에 뻑 간 혜영(전지현 분)에게 매일 데이지 꽃을 보내며 몰래한 사랑을 나눈다. 그러나 혜영은 그 꽃을 보낸 이가 국제경찰 정우(이성재 분)인지로 알고 그와 폴링 인 러브하니, 경찰과 킬러, 그리고 아름다운 거리화가 혜영 간의 비극적인 사랑이 시작된다.

얼추 살펴본 바에 의하면 당 영화는 홍콩 느와르의 비장한 감성이 물씬 풍기는 스토리이을 알 수가 있다. 그래서 유위강 감독을 영입한 거겠지만 호박에 줄긋는다고 수박되나. 당 영화의 가장 큰 문제는 그 바장한 감성을 보여주기 위해 가장 중요한 쥔공의 감정을 살릴 생각은 안 하고, 그보다는 전지현의 예쁘장한 얼굴, 정우성의 우수에 찬 모습을 쓸따리없이 부각시키는데 더욱 총력을 기울이고 있다는 점이다.

왜일까? 왜는, 이야기 쓸 능력이 안 되니까 그렇지. 이에 대한 고민이 얼마나 없었던 지를 단적으로 보여주는 것이 바로 박의와 정우가 만나는 장면. 킬러의 정체를 캐내기 위해 잠복 중이던 정우가 그를 찾아온 박의를 보고, ‘아니 내 뒤통수를 보고 단번에 나를 알아보다니, 그가 킬러다!’ 이러고 자빠진다. 논리는 어디 엿바꿔 먹고 그냥 들이대는 식이다.

근데 이거 하나면 또 몰라, 천하의 국제 경찰이 킬러 조직에게 접근하기 위한 수사방법이 다 이렇다. 씨바, 그렇게 해서 범인 잡으면 본 우원은 오사마 빈 라덴도 잡을 수 있다 모. 그러니 이를 밑바탕 삼아 클라이막스에서 제대로 한방 터뜨려 보여주려는 비극적 사랑의 애달픔, 애잔함 이런 감정이 관객에게 와 닿을 리가 없다. 대신 깊은 졸음에의 유혹만이 있을 뿐.

그래서 당 영화가 내세우는 비장의 카드는 나레이숑. 화면으로 전혀 전달되지 못하는 감정을 나레이숑으로 어떻게든 메꿔보려고 하는데 노력은 참 가상하다만, “그 다리는 당신과 나를 연결하는 다리가 되었죠”, “나는 영혼까지 화약 냄새로 물든 킬러다” 등등 그 대사의 진부함과 민망함이란.. 더군다나 감독이 홍콩사람인 까닭에 배우들이 치는 대사의 발성이라든가 대사와 대사 그 사이에 존재하는 감정을 조율하는데도 실패하고 있으니 엎친 데 덮친 격.

멋진 화면 함 만들어보겠다고 저 멀리 네덜란드 암스테르담까정 가서 올로케해가며 영화 찍은 노력, 세계 시장을 겨냥하겠다고 범아시아적 스케일로 스탭을 꾸린 노력, 그리고 전지현과 정우성의 미모. 본 우원이 왜 걱정해야 되는지는 잘 모르겠지만 다음부터는 여기에다 하나 더 뿌라스 이야기를 제대로 만드는 노력을 좀 더 기울인 다음에 영화를 만들기 바란다.

세상은 넓고 할 일은 많다. 대박시즌이 지나서인지 요즘에는 개봉하는 영화도 많고 그중 볼 영화도 참 많다. 그러나 쒯으로 마주친 그대 <데이지>는 안타깝게도 이런 꼬라지라면 명함 일 장 내밀기도 힘들어 보인다.

그런 전차로 당 영화를 워스트에 봉한다.


(2006. 3. 6. <딴지일보>)

<똥개>(Mutt Boy)


쎄빠닥 늘어지는 찌는 듯한 여름, 날로 기력이 허해 가는 그대를 위해 복날 영양탕을 대신해서 여기 곽경택 감독의 영화 <똥개>가 왔다.  

엄마 없는 하늘 아래 떵개 마냥 지 혼자 컸다하여 ‘똥개’로 이름 붙여진 철민(정우성 분)을 전면에 내세우고 있는 당 영화, 한 번 물면 놓지 않는 변견의 습성을 차용, 철민과 끈질긴 악연의 고리를 형성하고 있는 동네 양아 진묵(김태욱 분)과의 대결구도로 이야기를 진행한다.  

이렇게 줄거리만 살펴보면 사시미 번쩍 하는 살벌한 아우라를 물씬 풍기는 당 영화지만 실은 구수한 갱상도 사투리와 정서를 바탕에 깔고 철민과 아버지(김갑수 분) 간의 거의 우정에 가까운 관계를 감동 한아름 담아 따뜻하게 다루고 있음이다.

그러나 당 영화가 무엇보다 중점을 두고 있는 부분은 나사가 두 개 정도는 빠진 철민의 어리버리한 행동거지와 오늘의 명언집에 오를 만큼 뇌리에 와서 쫙 달라붙는 그의 어수룩한 대사 한 마디 한 마디.  

사실 당 영화의 코믹함, 특히 정우성의 우끼고 자빠라짐은 허바허바 사진관의 증명사진처럼 포스터에 널 부러져 있는 그의 전혀 꽃스럽지 않고 시골스러운 마빡 이미지에서부터 이미 예상되었음이다.

그러나 본 특위 개인적으로는, 엑스트라 수준에 가깝지만 정애(엄지원 분) 친구 순자(홍지영 분)의 주옥같은 대사들이 기억에 남는데 껌을 짝짝 씹어대며 사투리로 낭랑하게 외쳐대는 그 대사.. ‘병 씹어 무뜨나?”는 그 중 백미였다. 캬~

한마디로 코믹판 <친구>라 할만한 당 영화는, <친구>의 王대박에 간이 거의 배 밖으로 삐져나온 곽경택 감독이 어깨쭉지에 후까를 한 움큼 덜어내고 작업에 임한 거의 소품에 가까운 영화다. 그렇다고 대충 찍지 않았음은 천하가 다 아는 사실. 제목이나 이야기, 배경에서는 촌티가 풀풀 나나 만든 모양새는 그와 달리 매우 세련되게 잘 빠졌음이다.

특히 철민과 진묵이 감옥을 사각의 링 아니 원형경기장 삼아 동료 죄수덜의 열렬한 아우성 속에 맞짱을 뜨는 부분은 헐리웃에서나 봄직한 세트구성과 화면구도에 역동적인 카메라 움직임 그리고 개싸움스럽게 연출한 사실감이 어우러진 가히 명장면이라 할 만하다.

이 밖에 엑스트라스런 인물과 별 거 아닌 행동이 다음 장면에서 중요하게 기능 할 만큼 연결성을 갖는 이야기 구성하며 극 분위기와 인물의 감정 변화에 따라 필름의 색감이나 질감, 조명의 톤을 달리하는 효과는 당 영화의 완성도를 한층 높이고 있음이다.

하지만, 앞썰에서도 잠시 언급했듯이 당 영화는 이야기를 바라보는 관점이나 진행방식 등 여러 모에서 곽경택 감독의 전전작 <친구>에 많은 부분을 빚지고 있는데 너무 <친구>를 울궈먹는 것이 아닌가 할 정도로 아이디어 적인 면에서 쪼까 안일하다는 인상을 주고 있다.

그래서 말인데 독자 제위들이여, 이 부분에서 혹시 무언가가 느껴지지 않는가? 잘 보시라. 그러타. 당해 영화 <똥개>는 하나의 소재를 물면 뽕을 뽑을 때까정 절대 놓지 않는 곽경택 감독의 자전적인(?) 이야기인 것이다. 아님 말구…

우여튼, 당해 영화 <똥개>는 최근 나온 영화 중에 가장 재미있는 반열에 오를 정도로 잘 된 작품이다. 그런 전차로 해서 본 특위는 당 영화를 베스트에 봉하는 바이다.


<딴지일보>