<비행운(클라크)> 시네토크

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존 지안비토 감독은 <비행운(클라크)>가 상영되기 전 관객에게 “끝까지 남아 영화에 대해 이야기할 수 있었으면 좋겠다.”는 바램을 비췄다. 이유가 있다. 이 영화는 상영시간이 무려 4시간 24분이다. 중간 휴식시간 10분까지 포함하면 4시간 30분을 훌쩍 넘긴다. <비행운(클라크)>는 필리핀 내 대형 미군 기지였던 클라크 지역의 환경오염과 그에 대한 피해를 다룬다. 피해자들의 증언을 중점적으로 다루면서 미국의 야만적인 역사를 병치하는 형식은 분노를 유발하면서도 동시에 성찰하게 만든다. 여러 가지 이유가 있지만 4시간이 넘는 상영 시간을 통해 관객에게 생각할 수 여백을 충분히 제공하는 까닭이다. 더군다나 영화가 다루는 내용은 한국인들에게도 전혀 낯설지 않은 내용이다. 상영이 끝난 후 상영관에 불이 켜지자 관객은 반으로 줄어있었지만 존 지안비토 감독과의 시네토크는 관객의 수가 무색하리만치 1시간 넘게 진행됐다.

영화에서도 언급이 되지만 미군 기지는 전 세계 100여 국에 700개가 넘게 존재한다. 어떻게 그중에서도 필리핀의 상황을 다루게 됐나?
두 가지 계기가 있었다. 첫 번째는, 2006년에 원래 만들려고 했던 장편영화의 한 시퀀스를 촬영하기 위해 필리핀에 방문했다가 현장을 보게 됐다. 두 번째는, 1999년에 신문 기사 한 편을 읽게 됐다. 전 세계적으로 미군기지가 존재하는 지역에서 발생하는 오염에 대한 기사였다. 굉장히 짧은 기사였는데 사례로 필리핀이 언급됐다. 이를 읽으면서 필리핀에 대해 더 자세히 알아야겠다고 생각했다. 왜냐면, 미국이 해외에서 감행한 대규모 전쟁 중 최초의 사례가 필리핀이었기 때문이다. 그럼에도 불구하고 대부분의 미국인들이 이를 잘 모르기 때문에 영화로 만들 생각을 하게 됐다.  

상영시간이 무려(!) 4시간 24분이다.
4년의 제작 기간 동안 매년 3번씩 필리핀을 방문했다. 편집에는 1년이 걸렸다. 솔직히 말하자면, 지금 상영한 <비행운(클라크)>는 1편이고 2편이 기다리고 있다. 제목은 <비행운(수빅)>으로, 현재 편집 중이다. 1편이 클라크 지역에 대한 것이었다면 2편은 수빅에 있는 미군 항공 기지에 대한 내용을 다룬다. 무엇보다 미국과 필리핀 간의 정치적 문제에 대해 좀 더 심도 깊게 접근할 생각이다.

제작 기간이 4년이나 걸린 이유는 무엇인가?
이런 종류의 이슈를 가지고 영화를 만들려면 내 스스로 성찰하는 시간을 가져야한다고 판단했다. 우리가 모두 느끼고 있듯이 세상은 매일 매일이 제약과 혼란으로 휩싸여 있다. 하지만 이를 쉽게 외면하면서 사는 것에 익숙하다. 개인적으로는 미국 시민으로써 누리고 있는 특권을 생각하자면 당연히 성찰할 수밖에 없었다. 그래서 필연적으로 형식이나 내용면에서 어떻게 보면 급진적인 영화를 만들게 됐다.

극중 클라크 주민들의 인터뷰를 편집하거나 가감하지 않고 최대한 모두 보여주려 한 연출이 파격적이었다.
무엇보다 이 영화에 나오는 필리핀의 피해자들을 기억해줬으면 좋겠다. 관객들의 인상에 남을 수 있게끔 그들의 인터뷰를 가능한 모두 살리면서 상영 시간을 길게 가져갔다. 사실 클라크 주민에게 영화를 처음 보여주자 4시간이 넘는 상영 시간을 접하고는 상당히 당황하는 모습이었다. 하지만 생각을 바꿔, 만 명 이상의 대규모 관객이 보지 않더라도 백 명 정도의 소수 관객들이 보고 피해자들을 위한 행동에 동참한다면 그것만으로도 이 영화는 성공한 것이라고 호응을 보내줬다. 

필리핀의 민감한 정치적 문제를 다룬 영화이기 때문에 필리핀 내 상영이 수월할 것 같지는 않다.
필리핀에서 상영을 한 적이 있다. 다만 클라크와 수빅 지역의 주민들을 대상으로 한 상영이었다. 시민 단체나 지역 공동체의 관계자들은 이 영화가 필리핀에서 대중적으로 상영되기에는 시기상조라는 의견을 제시했다. 다음 달 열리는 대선이 끝나기를 기다렸다가 그 이후에 상영하는 것이 좋겠다는 것이 그들의 판단이었다. 사실 그들은 필리핀에서보다 해외에서 먼저 상영되기를 원했다. 실제로 필리핀에서는 미디어 통제가 심하기 때문에 국제적인 상영을 통해 해외 언론들의 관심을 끌어내는 것이 더욱 유리하다. 해외에서 이슈가 되면 바로 그런 이유로 필리핀 정부가 이 영화를 통제하기가 어려울 것이기 때문이다. 

사실 <비행운(클라크)>가 다루는 미군기지 주변의 오염 문제는 한국인들에게도 익숙한 소재다.
동의한다. 한국인들인 미군기지에서 벌어지는 일들을 계속 접하기 때문에 이 영화를 새롭게 느끼지 않을 수도 있다. 하지만 그런 문제는 여전히 잔존하고 있다. 없어지는 것이 아니다. 나뿐만 아니라 다큐멘터리를 만드는 모든 감독들이 그렇겠지만 새롭게 보이지 않는 문제에 대해서도 그것을 알리는 역할을 해야 한다. 정확하지는 않지만 내가 알기로 한국에 존재하는 미군기지는 25개 정도가 된다. 그런데도 한국 내에서는 미군 기지를 몰아내려는 시도가 잘 보이지 않는 것 같다. 물론 시민단체나 NGO의 항의가 꾸준히 있어왔지만 크게 조직화된 형태로 이뤄진 적은 없었다. 불과 며칠 전에도 일본의 오키나와에서는 미군 기지를 철수하라는 대규모 집회가 있었다. 그에 비해 한국은 조용한 편이라 이에 대해 주목할 필요가 있어 보인다. 물론 천안함 침몰로 많은 젊은이들이 죽었고 이와 관련해 한국 정부는 북한에 손가락질을 하면서 북한의 핵을 빨리 없애야 한다고 목소리를 높이고 있다. 내가 주장하고 싶은 것은, 지금 세계에서 핵을 가장 많이 보유한 나라는 미국이다. 더군다나 그 핵을 실제로 사용할 의지가 있는 나라도 미국이다. 북한이나 천안함 문제도 굉장히 중요하다. 하지만 우리가 더 큰 문제에 대해서 고민하려면 북한이 아니라 미국을 향해야 하는 것이 맞는다고 생각한다.


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11th JIFF daily
(2010.5.5)

<광기의 땅> 시네토크

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<카이에 뒤 시네마>의 뱅상 말로자 기자는 뤽 물레 감독의 <광기의 땅>에 대해 “<살인의 추억>을 프랑스식으로 만든 영화”라고 소개했다. 그의 말처럼 <광기의 땅>은 프랑스 북부 지역에서 벌어진 살인 사건을 두고 광기의 사회학을 탐구하는 영화다. 실제로 감독은 광기를 부렸던 아버지로 인해 불우했던 가정사를 가지고 있다. 하지만 영화는 별안간 튀어나오는 유머로 독특한 색채를 띤다. 뤽 물레 감독은 “광기라면 일본인들에게 익숙한 주제인데 한국인들이 어떻게 볼 것인지 궁금하다”며 아시아에서 최초로 공개되는 <광기의 땅>에 대한 관객의 반응을 궁금해 했다. 5월 4일 뱅상 말로자의 사회로 진행됐던 뤽 물레 감독과의 시네토크를 공개한다.  

한국인들을 프랑스의 시골에 대해 천혜의 휴양지로 생각하는 경향이 강하다. 그런데 <광기의 땅>은 그런 지역에서 벌어지는 살인을 다룬다는 점에서 충격적이었다.
이 지역을 선택한 건 내가 제일 잘 알고 있는 곳일 뿐만 아니라 실제로 광기를 가졌던 아버지도 여기서 살았기 때문이다. 이 곳 외에 영화를 찍을 장소는 없었다. 개인적으로 <광기의 땅>의 작업이 흥미로웠던 이유는 영화에서 전혀 다뤄지지 않았던 프랑스 북부 지역을 배경으로 광기를 묘사했다는 점이다. 다만 결말은 무언가 미스터리한 분위기를 간직한 채 끝을 맺는데 모름지기 좋은 영화라면 어떤 방식으로든 관객들이 스스로 생각할 수 있는 비밀을 제공해야 한다.   

영화의 배경인 프랑스 북부 지역은 펜타곤(오각형)의 형태를 띤다. 처음부터 생각했던 것인지, 아니면 그 지역에서 벌어졌던 살인의 사례를 모으다가 촬영 중간에 아이디어를 얻은 건지 궁금하다.
촬영을 시작하기 전 사건이 일어났던 장소들을 지도에 표시하다보니 펜타곤의 형태가 나왔다. 일반적으로 펜타곤이라고 하면 사람들은 워싱턴의 펜타곤, 즉 미국의 국방부를 연상하기 때문에 재밌는 아이디어라고 생각했다.

<광기의 땅>은 다큐멘터리이지만 경찰물과 같은 장르영화의 전통이 엿보인다. 장르의 틀 안에서 다큐멘터리 영화를 작업하는 것에 대해 어떻게 생각하나?
장르영화의 전통을 가지고 작품을 만드는 것을 좋아한다. 더 많은 관객들과 만날 수 있는 가능성을 열어주는 것 같다. 프랑스에서도 전통적인 의미의 다큐멘터리는, 더군다나 상영시간이 2시간에 이른다면 개봉하기가 쉽지 않다. <광기의 땅>은 장르영화의 특성을 가지고 있기 때문에 극장에서 상영할 수 있었고 내 영화중에서도 가장 많은 관객이 들었다. 

감독님은 평론가로도 유명했다. 일전에 알랭 기로디의 <용감한 자에게 휴식은 없다>에 대해 극찬했다. 이 작품 역시 시골 마을에서 벌어지는 집단 살인 사건을 다뤘다. 사건의 극단적 성향에도 불구하고 코미디의 형식을 취하는 것이 <광기의 땅>과 흡사하다.
알랭 기로디의 작품에 대해서 평론을 했을 당시에 그는 내 영화를 본 적이 없었다. 그렇기 때문에 영향력이란 측면에서 두 영화를 비교하는 것은 적절치 않다. 특히나 알랭 기로디의 작품은 극영화이고 다큐멘터리적인 요소의 중요성도 갖지 않는다. 다만 제한된 공간 안에서 이야기를 풀어간다는 점에서는 공통점을 가지고 있다. 

극중에서 감독님은 “내 아들을 죽이지 않기 위해, 딸을 강간하지 않기 위해 평생을 노력했다”는 얘기를 코믹하게 한다. 그처럼 심각하게 진행되던 이야기가 결말에서는 갑자기 코믹하게 끝을 맺는다. 혹시 개인적으로 가지고 있는 광기의 가족사를 염두에 두고 <광기의 땅>을 치유의 영화로 작업한 것은 아닌가?
결말을 그렇게 가지고 간 것은 다큐멘터리에 극영화적인 요소를 담기 위해서였다. 영화의 초반이 정해진 틀 안에 인물을 넣고 쫓아가는 방식이라면, 결말은 인물이 아니라 사회로 넓혀서 전체적인 조망이 가능하도록 신경을 썼다. 말싸움 중인 남녀를 비추던 카메라가 서서히 뒤로 빠지면서 자연을 비추는 방식의 결말은 타르코프스키의 <솔라리스>나 조도로프스키의 <홀리 마운틴>과 비슷하다.  

한국관객들도 <광기의 땅>을 보았지만 실제 극중 지역의 사람들은 이 영화를 아직까지 보지 못했다.
<광기의 땅>을 프랑스 북부 지역에서 먼저 상영하지 않는 것이 좀 더 신중한 판단이라고 생각한다. 예컨대 <스카페이스>의 경우, 극중 배경이 되는 시카고에서의 상영은 다른 지역에서 먼저 이뤄진 후 5년이 지나서야 가능했다. <광기의 땅>도 그런 경우다. 만약 극중 살인을 저지른 사람이 지금 풀려난 상태로 이 영화를 본다면 여러 가지 불편한 상황들에 놓일 수 있다. 그렇기 때문에 자신이 과거 저질렀던 범죄에 대해서 망각할 수 있는 권리도 존중해줘야 하는 게 아닌가 싶다.


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11th JIFF daily
(2010.5.4)

<불신지옥> 시네토크

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봇물처럼 풍선 터지듯 관객석 여기저기서 와 하는 함성소리가 쏟아졌다. <불신지옥>의 이용주 감독과의 시네토크가 예정되어있던 전주시네마타운 1관에 남상미, 심은경, 김보연, 류승룡 등 주연배우까지 모두 참가했기 때문이다. <불신지옥>은 집 나간 동생을 찾는 언니의 고군분투 속에 한국 사회에 독버섯처럼 침투해있는 빗나간 믿음에 대한 정체를 일상에서 건져내는 작품이다. 비록 개봉 당시에는 <해운대>와 <국가대표>에 밀려 흥행에 성공하지 못했지만 작품성에 있어서 전혀 뒤지지 않는 영화였던 까닭에 이용주 감독은 물론 출연한 배우들 역시 애정이 대단했다. 감독과 배우, 그리고 관객까지 <불신지옥>에 대한 애정을 무한대로 확인했던 시간, 영화평론가 달시 파켓의 진행으로 시네토크에서 오간 대화의 일부를 공개한다.

어떻게 이 영화를 구상하게 됐나?
(이용주 감독) 이야기적인 측면과 현실적인 측면이 있었다. 이야기적인 측면에서는 영매와 믿음에 관심이 있었다. 이 두 가지를 고민하다보니까 무속신앙과 기독교라는 얼개가 나오게 됐고 자연스럽게 공포영화와 연결됐다. 현실적인 측면에서는, 전에 준비하던 영화가 엎어지고 나서 어떻게 하면 입봉을 할 수 있을까 고민했다. 공포와 저예산으로 돌파구 삼으려했고, 세트비중이 높은 영화를 찍어야겠다는 생각에 <불신지옥>이 나오게 됐다.

배우들은 시나리오를 처음 본 후 어떤 인상을 받았나?
(남상미) 희진이라는 역할로 시나리오를 받았는데 감독님과 처음 미팅할 때 소진이를 하면 안 되겠느냐고 얘기를 한 적이 있다. 근데 아시겠지만 내가 나이가 많아서 포기했다. (웃음) 내가 맡은 희진은 매력적인 인물인데다가 관객에게 영화를 설명할 수 있는 내레이터의 역할까지 할 수 있는 캐릭터이었다. 그래서 열심히 연기를 했고 처음 시나리오 상에 나왔던 이야기보다 영화에서 더 좋게 나와 기쁘다.

(심은경) 시나리오를 보고 굉장히 욕심이 많이 났다. 지금도 애착이 많은 작품이다. 평소에도 강한 역할에 관심이 많은데 <불신지옥>의 소진은 첫 느낌이 굉장히 신비스럽고 묘한 느낌을 주는 소녀 같았다. 오디션을 보면서도 감독님에게 하고 싶다는 의사를 강하게 비쳤다.

(김보연) 이용주 감독님께서 내가 연기할 수 있게끔 좋은 역할을 주셔서 너무 감사하게 생각한다. 이 영화를 끝으로 앞으로는 공포영화를 안 할 생각이다. <불신지옥>에서 내가 맡았던 역할보다 더 좋은 역할을 다른 공포영화에서는 만날 수 없을 것 같다.

(류승룡) 바쁜 시간임에도 불구하고 여러분들과 대화하고 싶어서 이렇게 오게 됐다. 그만큼 영화를 만들 때도 패밀리쉽이 있었던 현장이었다. <불신지옥>은 불운의 작품 중 하나다. <해운대>와 <국가대표>의 틈바구니 속에서 이십만 명의 관객이 보았다. (웃음) 영화를 보셔서 아시겠지만 굉장히 퀼리티 있고 색다른 작품이다. 시나리오를 읽고는 구원이라든지, 잘못된 믿음에 대한 부분에 대해서 좀 더 고민하고 싶어 이 영화를 선택했다. 

<불신지옥>은 네덜란드의 로테르담 영화제, 뉴욕의 트라이베카 영화제 등에서 상을 타기도 했다. 직접 경험한 해외 관객들의 반응은 어땠나?
(이용주 감독) 국내에서라면 네이버와 같은 인터넷 포털 사이트를 통해 관객의 반응을 확인할 수 있는데 내가 영어가 짧아서 (웃음) 해외에서는 상영관의 반응만 확인할 수 있었다. 국내 개봉 당시만 하더라도 한국적인 공포라는 얘기를 많이 들었다. 점집이나 아파트와 같은 한국적인 분위기에 대해 외국 관객들이 이해할 수 있을까 그런 걱정을 가지고 있었다. 하지만 외국관객들은 공포영화를 즐기는 습관이 돼있다고 할까, 의외로 재미있게 보시더라. 

배우 입장에서 가장 찍기 어려웠던 장면은 무엇이었나?
(남상미) 가위 눌리는 장면. 가위를 경험하신 분들이 많을 텐데 나는 한 번도 없다. 그분들에게 어떻게 하면 사실적으로 다가갈 수 있을까 감독님과 상의를 많이 했다. 콘티가 워낙 좋아 고민에도 불구하고 무리 없이 소화할 수 있었던 장면이다.

(심은경) 의자 위에 올라가 돼지고기를 씹으면서 신들린 장면을 연기할 때가 가장 힘들었다. 앞 상황을 먼저 찍었다면 감정이 연결돼서 좀 더 잘 표현할 수 있었을 텐데 의자 연기를 먼저 찍고 이전 상황을 연기했다. 이 때문에 감독님과 의견 차이도 있었다. 개인적으로는 좀 더 세게 해야 되는 것 아닌가 했는데 영화로 나온 걸 보니 감독님 말이 맞았다. (웃음)

(김보연) 영화 결말부, 옥상에서 떨어지는 장면이 그랬다. 진짜 떨어졌다. (웃음) 당시에 사실 내가 왼쪽 장을 수술했다. 그 때문에 이용주 감독님한테 굉장히 미안했다. 실제로 매달려서 연기를 해줬으면 요구했는데 수술을 한 부위가 너무 많이 당겨서 와이어를 못하겠더라. 그래도 감독님이 잘 찍어주셨다. 다만 감독님 요구대로 할 수 있는 상황이 아니어서 그게 정신적으로 가장 힘들었다. 

(류승룡) 진지하게 연기했는데 웃지 않았는지 모르겠다. 끝에 가면 희진에게 극중 나의 딸이 빙의가 되는 장면이 있다. 항상 귀신같은 것은 없다고 관객과 비슷한 감정으로 연기를 하다가 일순간 아버지로써 무너진다. 그런 연약한 인간의 감정을 표현하는 것이 가장 힘들었다. 그 장면 때문에 이 영화를 선택했을 정도다. 원래는 원 컷 원신으로 한 번에 이어서 찍는 거였는데 투자사와 제작사의 압박 때문에 중간 중간 자르게 됐다. 감독님이 내게 굉장히 미안해하는 부분 중 하나인데 시사회 때였나, 거기서 무릎을 꿇으니까 모두 웃었다. 그 때문에 힘들었다.  

영화 초반, 희진은 꿈속에서 놀이터에 앉아있다. 그때 새가 와서 희진의 손바닥에 놓인 이빨을 쪼는데 무슨 의미인가?
(이용주 감독) 시나리오를 쓰면서 가장 많이 고민했던 게 ‘어떻게 하면 새로운 공포를 조장할 수 있을까?’이었다. 기존의 공포와 달리할 수 있는 게 뭐가 있을까 그렇게 해서 나온 아이디어가 바로 일상적이되 어느 한 구석이 낯선 느낌이었다. 딱 한 가지로 규정될 수 없는 상황에서 공포가 유발되는 느낌이 하나의 룰이었다. 새만 보면 이상하지 않지만 아파트 놀이터에 새가 있으면 이상하다. 그 새가 뭔가를 쪼아 먹으면 좋겠는데 무엇이 좋을까. 전혀 상상할 수 없는 것. 꿈이니까 몽환적이었으면 하고 생각했고 그것이 공포로 둔갑하기를 바랐다. 꿈에서 이빨이 빠지면 가족들에게 무슨 일이 벌어진다는 대표적인 흉몽이다. 가족의 불상사, 그리고 난데없는 공포를 주는 소재를 생각하다가 이빨이 떠올랐다.

지금 차기작으로 준비 중인 영화는 무엇인가?
(이용주 감독) <해운대>나 <국가대표> 같은 영화? (웃음) 그런 작품처럼 흥행이 되는 영화를 찍지 않으면 앞으로 영화를 만들기 쉽지 않다. 얼마 전에 시나리오를 끝냈다. 물론 영화로 제작이 될 수 있을지 없을지 모르겠지만, 너무나 깨끗해서 더러움 같은 것은 범접할 수 없는 밝고 경쾌한 첫 사랑의 멜로다.


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11th JIFF daily
(2010.5.6)