<하하하><하녀><시> 칸 진출 한국영화 삼인삼색

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이맘때의 한국영화 구도를 보면 지난해와 거의 판박이다. 홍상수(<잘 알지도 못하면서>)와 박찬욱(<박쥐>), 봉준호(<마더>) 등 한국의 대표감독들이 극장가를 이끌었던 것처럼 2010년 역시 홍상수(<하하하>), 임상수 (<하녀>), 이창동(<시>)의 영화가 주도한다. 앞선 세 영화가 한국을 넘어 칸영화제에 진출했던 것처럼 <하녀>와 <시>(이상 경쟁부문), 그리고 <하하하>(주목할 만한 시선) 또한 2010년 칸에 동반진출 해 한국영화의 우수성을 세계만방에 떨칠 기세다.

특히 홍상수는 <하하하>가 벌써 여섯 번째 칸영화제 진출작이다. 칸에서 수상한 적은 없지만 그의 신작이 발표되면 으레 칸영화제 진출은 기정사실화된다. 홍상수의 영화는 인간탐구를 즐기는 프랑스 영화와 흡사한 구석이 많다. 이번 영화 <하하하>의 경우, (역시나!) 남녀 연애담을 다루면서 연애의 속성을 가식 없이 까발린다.

영화감독 문경(김상경)과 영화평론가 중식(유준상)은 얼마 전 여름(夏) 각자 통영에 갔다 온 일에 대해 수다를 떤다. 문경은 해병대 출신 정호(김강우)의 방해를 뚫고 관광가이드 성옥(문소리)을 만나 커플이 된 사연을, 중식은 후배 정호를 만나러 갔다가 부인 몰래 사귀는 애인 연주(예지원)를 만난 이야기를 나누는 것. 공교롭게도 문경과 중식은 조우하지 못했을 뿐 같은 사람을 만난 것으로 드러난다. 그러니까 <하하하> 속 연애의 세계는 ‘우연’이 지배한다. 그 우연을 인식하지 못한 채 떠들어대는 두 남자의 이야기는 얼마나 유쾌한지.

프랑스인들에게 홍상수는 (어떤 면에서) 얼마 전 타계한 에릭 로메르의 작품을 연상시킨다. 에릭 로메르 또한 연애담을 통해 남녀의 속성을 지적이지만 코믹하게 드러냄으로써 사랑을 받았다. 홍상수는 <해변의 여인>을 기점으로 음습함과 조롱의 시선을 걷고 남녀 사이의 가식을 긍정하고 포용하는 쪽을 택하면서 더욱 대중적으로 변모했다. 그래서 비록 칸의 수상은 박찬욱이 앞설지언정 (<올드보이> 당시 칸의 심사위원장은 미국의 쿠엔틴 타란티노였다!) 장르영화에 호의적이지 않은 프랑스인들은 홍상수의 영화를 더욱 높이 평가한다.

임상수 감독 최초의 칸영화제 경쟁부문 진출작 <하녀>는 칸 패밀리의 후광을 빼고 설명할 수 없는 작품이다. 신자유주의시대, 빈부격차와 계급 간의 갈등이 불러온 한국사회의 풍경을 대저택에 고용된 하녀라는 설정으로 은유하는 이 영화는 김기영 감독의 <하녀>(1960) 리메이크로도 유명하다. 김기영의 <하녀>는 마틴 스콜세지가 수장으로 있는 세계영화재단의 첫 번째 디지털 복원 작품으로 선정돼 2008년 칸에서 상영되며 호평을 받은 적이 있다. 그래서 칸은 <하녀>의 리메이크 소식이 알려지면서부터 경쟁부문에 올리기 위해 제작 단계부터 예의주시했고 현재 임상수 감독은 이 영화의 프랑스판 리메이크 연출 협상을 벌이고 있는 것으로 전해진다. 

임상수의 <하녀>에서 하녀 은이를 연기한 전도연은 칸이 사랑하는 배우중 하나다. 2007년 <밀양>으로 여우주연상을 수상했던 전도연에 대한 현지의 관심은 상상을 초월한다. 초특급 게스트만 묶을 수 있는 최고급 호텔을 영화제 측으로부터 배정받았을 뿐 아니라 영화제의 골든타임에 상영시간을 확정했다. 더군다나 극중 전도연의 과감한 연기가 벌써부터 화제에 오르면서 <하녀> 또한 주목받고 있는 형국이다. 이미 기자시사회를 통해 나온 평가를 보면 ‘훈(이정재)과 해라(서우) 부부로 대표되는 상류층의 부와 지위를 유지하는 방식에 맞서 은이로 대변되는 하층민 계급의 존재증명이 비슷한 주제를 공유하는 <로빈후드>보다 낫다’는 평가가 지배적인 것이다.

이창동 감독은 2007년과 2010년 각각 <밀양>과 <시>의 경쟁부문 초청으로, 2008년에는 경쟁부문심사위원으로 3년 연속 칸을 밟았다. 노무현 정부 시절 문화부장관을 지낸 전력 때문에 종종 ‘한국의 앙드레 말로’로 소개되는 이창동은 명실상부한 칸의 패밀리다. 이번 칸에서 강력한 황금종려상 후보로 꼽히는 <시>는 세상이 아름답다고 생각하는 다소 철없어 보이는 할머니 미자(윤정희)가 시를 쓰는 과정을 묘사한다. 외손자의 성폭행 사건으로 세상의 추(醜)를 경험하면서 그녀는 시를 통해 피해자를 위로하는 법을 배우게 된다.

<시>는 국내에서 <만무방>(1994) 이후 연기 활동을 중단했던 ‘왕년의 은막 여신’ 윤정희의 15년 만의 출연으로 관심을 모이기도 했는데 이는 칸에서도 마찬가지다. 오히려 유럽에서 명성이 높은 피아니스트 백건우의 아내라는 점에서도 윤정희를 향하는 관심은 높다. 이창동 감독의 표현을 빌리자면, 희로애락을 품은 감정의 등고선이 돈 주고도 살 수 없는 주름살로 만개한 배우다. 그녀의 존재는 최근 몇 년 사이 정치적인 논쟁보다 삶의 단면을 드러내는 영화에 높은 평가를 주저하지 않았던 칸으로써도 가장 주목하고 있는 부분이다. 만약 이번 칸영화제에서 한국영화가 수상하게 된다면 <시>의 가능성을 가장 높게 점치는 이유가 바로 여기에 있다.  

물론 칸영화제는 올림픽처럼 경쟁을 중요하게 다루는 국가대항전이 아니다. 하지만 칸에서의 성과를 국내 흥행으로 이어가려는 시도 또한 꿈틀거리는 게 사실이다. 이맘때면 집중되는 한국 국가대표 감독들의 영화 개봉은 결코 우연이 아닌 것이다.


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marie clarie
2010년 6월호

<인어공주>(My Mother The Mermaid)


잔잔 멜로 <나도 아내가 있었으면 좋겠다>를 만든 박흥식 감독의 두 번째 작품인 당 영화 <인어공주>는 판타지다. 어떤 판타지일까.

때밀이 엄마(고두심 분)의 억척스러움도, 그런 엄마의 기에 눌려 힘 한 번 못 쓰는 순딩이 아빠(김봉근 분)도 불만인 나연(전도연 분).

어느 날 우리의 쥔공, 쉬고싶다며 가출한 아빠 찾아 삼만리 나섰다가 허걱! 별안간 시간이 과거로 뿅~ 처녀 적 엄마 연순(전도연 분)과 총각 적 아빠 진국(박해일 분)을 해후하게 되니, 오옷! 과연 어떤 흥미진진한 일이 벌어질까나.  

기대와 달리 별 사건 벌어지지 않는다. <백 투 더 퓨처>의 마티처럼 남의 연애사(史)에 낑궈들어 난장판을 벌이는 것도 아니고, <오스틴 파워>의 닥터 이블마냥 시공을 초월해가며 뻘짓거리에 여념이 없는 것도 아님이다. 당 영화는 그냥 멀찍이 떨어진 나연의 시점으로 풋풋 쌉싸름한 연순과 진국의 연애를 물에 술탄 듯 술에 물탄 듯 잔잔시럽게 보여줄 뿐이다.

근데 이게 왜 판타지냐고. 당 영화에 따르면 척박한 현실에 찌든 울 엄니, 아부지에게도 스무살 청춘이 있었으니 이것이 바로 판타지라는 거다. 하긴 꼭 타임머쉰 등장하고 우주선 슝슝~ 날아댕겨야 판타진가. 다시는 돌아갈 수 없는 청춘을 그리는 것 역시 판타지지.

그렇다고 당 영화가 현실을 부정한다고 생각하면 오산이다. 당 영화는 생기 넘치는 꽃띠 시절도, 현실에 치여 각박해진 세상살이도 모두 삶의 일부분이라고 말한다. 허구헌 날 남편 구박하고, 계란 하나 땜에 손님과 머리 끄댕이 잡고 싸우는 등 인정머리라고는 코딱지만큼도 없던 엄니가 옛 기억에 웃음 지으며 삶을 긍정하는 건 이런 맥락일테다. 그래서 인생이란 과거와 현재, 두 바쿠로 가는 자전거라고 당 영화의 포스터는 말하고 있지 않은가.

물론 이런 속 깊은 의미도 이야기가 잼나야 관객에게 삘이 오는 법. 그럼 재밌느냐. 허파가 터질 정도는 아니지만 당 영화 잼나다. 그리고 이 재미는 연순과 진국의 소꿉놀이스런 연애과정에서 주로 발생하는데 막 글을 깨우친 연순이 담벼락에 쓰여진 낙서를 보고 떠듬떠듬 “조.영.호, 왕좌~지” 이러는데도 막 웃음이 나올 정도다.

이처럼 초등교 얼라 아니면 전혀 안 우낄 것 같은 유치원적 개그가 먹히는 이유는 관객에게 감정이입이 잘 되고 있다는 뜻인데 그만큼 캐릭터 구축이 탄탄하고, 또 그만큼 이를 연기하는 배우들이 잘 하고 있다는 얘기. 그 중에서도 본 특위의 작지만 날카로운 눈에 걸려든 배우가 있으니 연순의 동생으로 나오는 까까머리 얼라 영호(강동우 분). 얘 앞에서는 전도연의 1인 2역도, 두심 아주매의 웃통 훌렁훌렁 까는 연기도 무릎 끓어야 한다. 연기 초짜라는데 먼 놈의 얼라가 이렇게 능청시러운지, 쉐이 참 똘똘해.

하지만 당 영화의 약점은 나연이 시간여행을 한다는 컨셉에도 불구하고 그 상황에 적극적으로 개입하지 않는 등 판타지적 요소가 다분한 사건 위주가 아니라 감정의 흐름에 상당부분 호소하는 생활밀착형 이야기에 가까워 설탕 덜 넣은 듯한 미숫가루처럼 그 밍숭맹숭함에 지루해질 소지가 다분하다. <나도 아내가 있었으면 좋겠다>에서도 그랬던 건데 당 영화 역시 몬가 결정적 ‘한 방’이 아쉽다.

그러나 <인어공주>는 고만고만한 한국영화들 틈바구니 속에서, 대박영화들 사이에서 소리없이 강하게 마빡을 디밀고 있는 영화라 아니할 수 없음이다. 아쉽지 않게 입장료 7,000원을 만족시켜주고 있다는 말씀.

그런 까닭에 본 특위는 당 영화를 베스트 주니어에 봉한다.


<딴지일보>