하야시 가이조로 보는 한일 탐정영화의 계보

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지난달 한국영상자료원 시네마테크 KOFA에서는 ‘하야시 가이조와 탐정영화전’을 상영했다. 하야시 가이조 감독은 데뷔작 <꿈꾸는 것처럼 잠들고 싶다>(1986) 이후 줄곧 탐정영화 외길 인생을 걸어온 감독으로 유명하다. 그중 사립탐정 ‘하마 마이크’ 시리즈는 대중적으로 가장 크게 흥행한 작품으로 꼽힌다. <내 인생 최악의 시간>(1993), <아득히 먼 시대의 계단을>(1994), <덫>(1995) 모두 3편으로 구성된 시리즈는 주인공의 이름만 보면 ‘하드보일드 소설의 제왕’ 미키 스필레인에게서 직접적인 영향을 받은 것으로 보인다. 실제로 극중 하마 마이크(나가세 마사토시)는 미키 스필레인 소설의 대표적인 탐정 캐릭터 ‘마이크 해머’와 극중 배경인 ‘요코하마’를 혼합한 이름이다.  
 
스필레인의 영향력은 단순히 마이크 해머의 이름을 차용한 것에 지나지 않는다. 하야시 가이조의 설명에 따르면, “원래는 필립 말로우와 같은 탐정을 만들고 싶었다. 하지만 필립 말로우는 일본식 발음이라든가 이름으로 바꾸기 어려운 부분이 많다. 반면 하마 마이크는 실제 존재하는 이름은 아니지만 일본 사람들 입장에서는 왠지 있을 법한 느낌의 이름이기 때문에 차용을 했다.”는 것. 그래서 스필레인 원작의 마이크 해머가 폭력을 휘두르는데 거리낌이 없고 마초적인 것에 반해 하마 마이크는 여성적이고 섬세한데다가 굉장히 패셔너블한 캐릭터로 묘사된다. 대개의 탐정소설이 나이 많은 캐릭터를 주인공으로 삼는 것에 반해 하야시 가이조는 하마 마이크를 탐정이 되기 직전 혹은 바로 직후의 나이대로 설정함으로써 이 시리즈를 성장물로 기능토록 한 까닭이다.

오히려 하마 마이크 시리즈의 계보는 스필레인의 해머가 아니라 스즈키 세이준의 <탐정 사무소 2-3 죽어라 악당들>(1963)의 주인공 에이스 조(시시도 조)에서 시작한 것으로 보인다. 실제로 에이스 조가 하마 마이크의 스승으로 삼부작에 모두 등장하는데 하야시 가이조는 “ 스즈키 세이준의 영화에서 영향을 받았다기보다는 시시도 조가 나오는 영화사 닛카츠의 무국적 액션 시리즈를 의식해서 만든 부분이다.”라고 말한다. 실제로 시시도 조는 자국에서 하나의 장르라고 인식될 정도로 일본 액션물의 상징 같은 배우다. 그가 맡은 역할은 주로 멋진 악역에 쏠려 있었는데 시시도 조가 출연했던 작품 중에 거의 유일하게 탐정으로 나오는 영화가 바로 <탐정사무소 2-3 죽어라 악당들>이다. 하야시 가이조는 이 같은 설정을 살려서 그가 나이를 먹으면 하마 마이크의 스승이 되어있는 것으로 둘의 관계를 묘사했다고 전한다.

일본 탐정영화의 전통을 계승하면서 여기에 탐정물로는 접하기 힘들었던 청춘물을 접목한 까닭인지 하마 마이크 시리즈는 이후 탐정영화에 많은 영향을 끼친 것으로 알려진다. 일본 내 다른 감독들에 의해 TV 시리즈가 제작됐으며, 아오야마 신지(<유레카><새드 배케이션>)의 경우, 하마 마이크를 너무나 좋아해서 외전격인 <이름 없는 숲>을 만들기도 했을 정도다. <철남><동경의 주먹><총알발레> 등의 감독으로 유명한 츠카모토 신야는 <내 인생 최악의 시간>과 <아득히 먼 시대의 계단을>에 연이어 출연하며 영화의 꿈을 키운 경우다. 실제로 신야는 고등학교 때 하야시 가이조가 만든 프로모션 비디오를 보고 영화감독이 돼야겠다고 결심을 했단다. 이에 대해 하야시 가이조는 “하마 마이크 시리즈를 만들 때만 해도 감독의 재능보다는 배우의 재능이 더 훌륭하다고 생각했다.”는데 최근 몇 년 동안 일본에서 만들어진 탐정물은 츠카모토 신야가 마츠다 류헤이를 캐스팅해 만든 <악몽탐정>(2006)이 유일하다. 그 정도로 하야시 가이조와 츠카모토 신야는 개인적인 친분뿐 아니라 일본 탐정영화 계보에서도 일종의 부자(父子) 관계를 점한다.

사실 ‘하야시 가이조와 탐정영화전’이 열리기 전까지 한국에서 하야시 가이조의 작품은 <꿈꾸는 것처럼 잠들고 싶다>와 <20세기 소년 독본>(1989)만이 영화제 등을 통해 간간히 소개된 것이 전부다. 오히려 그의 작품은 1990년대 이후 씨네필을 중심으로 주로 해외에서 직접 공수해온 비디오나 복제 비디오를 통해 왕성히 소비됐다. 최근의 한국영화에서 종종 하야시 가이조 감독의 흔적이 눈에 띠는 건 결코 우연이 아니다. 박대민 감독은 <그림자 살인>(2009)의 서커스 장면을 <꿈꾸는 것처럼 잠들고 싶다>의 분위기에서 차용했고 <기담>의 정범식 감독 또한 하야시 가이조의 작품에서 직간접적으로 영향을 받았다고 고백했다.

개인적으로 하마 마이크 시리즈를 보며 떠올린 것은 박찬욱 감독의 영화였다. 박찬욱의 영화에는 하마 마이크 시리즈의 인용이 눈에 띤다. (박찬욱의 영화는 복수의 대상 혹은 어떤 가치 등 무엇인가를 찾는다는 점에서 탐정영화적 요소를 띠고 있다.) <내 인생 최악의 시간>의 하마 마이크가 왼쪽 손바닥에 부상을 입어 영화 내내 깁스를 하고 나오는 설정은 <친절한 금자씨>(2005)의 새끼손가락을 깁스한 금자씨와 겹치고, <아득히 먼 시대의 계단을>의 악당 보스 하얀 남자는 <싸이보그지만 괜찮아>(2006)에 등장하는 하얀맨의 원조인 듯 하며, <덫>의 말 못하는 동생과 공장에서 일하는 누이의 관계는 <복수는 나의 것>(2002)의 공장에서 일하는 남동생과 몸져누운 누이의 변주로 보인다. 이것이 우연인지, 의도적인 것인지는 알 수는 없지만 그만큼 하야시 가이조가 한일 양국의 영화에 영향을 미친 것만은 분명해 보인다. 그의 영화가 궁금한가? 조만간 극장에서 하야시 가이조 감독의 최근 영화를 만나볼 수 있을 것이다.



Tip! 100인의 탐정을 다룬 ‘탐정사무소5’ 시리즈

사용자 삽입 이미지극장에서 만날 수 있는 하야시 가이조 감독의 영화가 무엇이냐고? ‘탐정사무소5’ 시리즈는 일본에서 침체된 탐정영화의 붐을 일으키기 위해 하야시 가이조 감독이 기획한 시리즈다. 탐정사무소5에 근무하는 탐정 500부터 599까지 100명의 사연을 모두 100편에 걸쳐 소개하겠다며 야심차게 기획한 시리즈다. 지금까지 모두 극장판 3편과 인터넷 단편 51편이 제작됐다. 매 작품 주인공 탐정이 바뀌며 사건을 해결하는 동시에 우정과 사랑과 같은 지극히 인간적인 감정을 강조한 것이 특징이라면 특징. 국내에 수입이 결정된 작품은 첫 번째 극장판 <카인과 아벨>(2007)과 세 번째 극장판인 <코드>(2009)다. <카인과 아벨>은 <미션 임파서블> 시리즈를, <코드>는 오손 웰스의 <상하이에서 온 여인>(1947)을 오마주함으로써 탐정영화에 대한 전통을 일본의 오늘에 맞게 되살렸다. 올 여름쯤 국내 극장가에서 만나볼 수 있을 듯하다.


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SCREEN
2010년 6월호

필립 K.딕, 작가들이 더욱 사랑하는 작가

(장르의 사소한 역사)
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* 국내에 미발표된 작품은 원제 그대로 표기하였습니다.

필립 K.딕의 <유빅> 국내 출간 소식을 듣고는 의아했다. 필립 K.딕이 국내 대중들 사이에서 그리 인기 있는 작가가 아닐뿐더러 그의 소설은 대개 원작영화의 개봉에 맞춰 출간된 것이 대부분이었던 까닭에 다소 뜬금없이 느꼈던 것이다. 그와 관계없이 장르문학을 다루는 출판사라면 필립 K.딕은 굳이 장삿속이 아니더라도 의무감처럼 반드시 다뤄보고픈 작가 중 하나다. 미래를 배경으로 인간성의 본질에 대해 철학적 질문을 던지면서 누구도 모방하기 힘든 세계를 창조한 독보적인 작가이기 때문이다.


대중과 비평 모두 외면하다

필립 K. 딕은 1952년 데뷔한 이래 1982년 <The Owl in Daylight>를 쓰던 중 심장마비로 사망하기까지, 30년의 작가 생활 동안 단 한 편의 상업적인 성공도 거두지 못했다. 일례로, <안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?>(이하 <전기양>)에 얽힌 일화는 그의 작가로써의 삶이 얼마나 기구했는지를 잘 보여준다.

영화 <블레이드 러너>의 원작으로 유명한 <전기양>은 K.딕의 가장 많이 알려진 작품이다. 다만 처음 발표됐던 1966년만 하더라도 그의 작품은 주류 비평가들의 철저한 외면 속에 작가 본인은 신경 쇠약 증세를 보이며 약물에 의존한 삶을 살기에 이른다. 오히려 필립 K.딕은 동료들이 먼저 알아봐준 작가 중의 작가였다. 영국의 SF작가 브라이언 올디스(<온실>)는 “현대 세계의 불안을 그려내는 대가급의 작가”라고 그를 추켜세웠고 <전기양>을 읽고 필립 K.딕의 세계에 푹 빠졌던 존 레논은 <유빅>의 영화 제작을 추진한 적도 있었다. 

<전기양>의 발표 당시 갓 작품을 발표하기 시작한 로저 젤라즈니(<드림 마스터>)는 그중 가장 열렬한 독자였다. <전기양>을 읽고 난 후의 느낌에 대해 “강렬한 은유를 담은 시를 읽었을 때와 비슷하다.”고 극찬했고 1976년에는 그와 함께 <Deus Irae>을 함께 집필하기도 했으며 후에 <블레이드 러너>의 개봉과 함께 <전기양>이 재출간됐을 때는 직접 서문을 쓰기도 했을 정도다.

이처럼 기념비적인 작품으로 손꼽히지만 필립 K.딕이 <전기양>으로 누린 재정적인 혜택은 얼마 되지 않는다. 지금이야 걸작으로 평가받지만 <블레이드 러너>는 1982년 6월 미국 개봉 당시만 해도 ‘올 여름 최대 실패작’이라는 멍에를 짊어지며 할리우드에 재앙을 안겨줬던 작품이었다. 필립 K.딕은 <블레이드 러너>가 완성되기 전 20분가량의 영상을 보고 꽤 흡족해했다. 하지만 시사회 직전, 병원에서 숨을 거두며 안타깝게도 그 후에 이뤄진 영화의 재평가로 얻게 될 작가적 성공을 누리지 못했던 것이다.


사후에야 인정받다

필립 K.딕은 오히려 사후에 더 유명세를 치룬 작가다. 영화의 참패에도 불구, <블레이드 러너>가 비디오 출시 이후 극적으로 인기를 얻으면서 필립 K.딕의 작품 역시 재조명받게 됐다. 생전에 발표하지 못했던 미공개 소설들이 출간 붐을 이루었고 영화 판권 계약도 경쟁적으로 이뤄졌으며 1982년에는 ‘필립 K.딕 상’까지 제정될 만큼 그의 이름은 SF와 동일한 의미로 평가받는다.

아닌 게 아니라, 지금 한창 활동 중인 SF소설가들에게 ‘영향 받은 작가’를 물어보면 열에 아홉은 반드시 필립 K.딕을 꼽는다. 개인적으로 2008년과 2009년 각각 베르나르 베르베르(<개미>)와 테드 창(<당신 인생의 이야기>)을 만날 기회가 있었는데 그들은 하나 같이 필립 K.딕에게서 받은 영향을 숨기지 않았다.

<신>의 완간으로 국내를 찾은 베르나르 베르베르는 가장 좋아하는 작가로 필립 K.딕을 꼽으면서 “필립 K.딕의 철학이 맘에 든다. 그는 독자들이 이전까지 생각하지 못했던 로봇의 감정 같은 것을 소재 삼아 문제를 제기했다. 플라톤이나 소크라테스가 제기한 문제들을 새롭게 해석해 보여주고 있다.”며 애정을 드러냈다. 또한 지난해 부천국제판타스틱영화제를 방문했던 테드 창은 국내 독자들에게 <Life Cycle of Software Object>을 낭독하는 자리에서 자신의 작품을 두고 “필립 K.딕의 <전자 개미>에서 아이디어를 얻은 단편”이라 소개하기도 했다.

필립 K.딕에 대한 애정과시는 비단 SF작가에만 한정하는 것은 아니다. 그의 작품은 할리우드 영화에도 엄청난 영향을 미친 것으로도 유명한데 리처드 링클레이터(<비포 선라이즈>)와 찰리 카우프먼도 그중 하나다. 특히 이 둘은 <스캐너 다클리>의 영화화를 두고 악연을 맺은 것으로도 유명하다. 연출을 맡은 리처드 링클레이터는 인간의 정체성을 탐구하는 원작의 주제가 찰리 카우프먼이 해온 그간의 시나리오 작업(<존 말코비치 되기><어댑테이션>)과 일맥상통하다는 점에서 각색을 맡겼지만 맘에 들지 않았던 것. 리처드 링클레이터는 문제의 시나리오를 깡그리 무시한 채 직접 각색까지 맡아 영화를 완성했고 카우프먼은 이를 계기로 그간 꿈꿔왔던 연출에 대한 욕심을 더욱 굳건히 한 것으로 전해진다. (그 첫 번째 결실이 바로 얼마 전 국내에 개봉했던 <시네도키, 뉴욕>이다.)


박찬욱, 필립 K.딕의 영화를 꿈꾸다

국내 영화인들 중에서 필립 K.딕에 대한 애정이 가장 높은 사람을 꼽으라면 단연 박찬욱이다. SF광으로 소문난 박찬욱은 해외에서 만들고 싶은 영화 중 하나로 필립 K.딕의 작품을 염두에 두고 있을 정도다. <올드 보이> 개봉 당시 해외에서의 연출 의사를 타진해온 프랑스 제작자에게 “<전기양>을 만들어보고 싶다.”고 어느 인터뷰에서 밝히기도 했다. 그거 혹시 <블레이드 러너>의 리메이크 아니냐고. 설마, 그럴 리가.

“<블레이드 러너>를 원작에 가깝게 만드는 기획이었다. 원작소설은 액션영화 느낌이 덜한 대신에 데커드가 스스로 ‘레플리칸트가 아닐까?’하는 의문을 많이 담고 있다. 그 외에도 재미있는 소재가 굉장히 많다. TV에서 사이비종교 지도자가 진행하는 것 같은 프로그램도 나오고 흥미 있는 모티브가 참 많다.” 하지만 프랑스로부터 답변이 오지 않아 그 이상은 진행되지 못했다. “<매트릭스> 이후 SF영화를 만든다는 것이 굉장히 어려운 일이 되었기 때문”에 필립 K.딕 원작의 박찬욱 감독 연출의 작품은 그렇게 묻힌 프로젝트가 되고 말았다. SF를 좋아하는 팬으로써 국내 SF의 저변을 넓힐 수 있는 기회가 사라진 것에 대해 굉장히 아쉬워했던 기억이 아직도 생생하다.

<유빅>의 출간 소식을 듣곤 뒤도 돌아볼 것 없이 대형서점으로 달려가 책을 덥석 구입했더랬다. 어느 지인은 필립 K.딕이 그렇게 대단하냐며 나의 호들갑스러운 행동에 우스개처럼 핀잔을 주기도 했다. 웬만해선 신간을 바로 구입하는 편은 아니지만 필립 K.딕 만큼은 예외다. SF를 필두로 장르문학의 국내 독자층이 살얼음처럼 얇은 상황에서 필립 K.딕의 작품은 때를 놓치면 구입하기가 쉽지 않은 일종의 레어 아이템이다. 미국에서는 K.딕에 대한 비평서가 하나의 산업으로 자리 잡았다고 하는데 한국에서는 여전히 찬밥 신세인 것이다.

‘장르의 아주 사소한 역사’는 장르문학에 대한 관심을 조금이라도 이끌어보기 위해 기획된 코너다. 이 기사를 통해 필립 K.딕도 그렇지만 조금이나마 장르문학에 관심을 갖는 독자가 생겼으면 하는 바램을 가져본다.


Tip!  필립 K.딕의 세계로 잠입한 맷 데이먼


사용자 삽입 이미지현재 할리우드에서 진행 중인 필립 K.딕의 영화화는 물경 10여 편에 이른다. 이미 촬영을 마친 동명 원작의 <Radio Free Albemuth>가 올해 개봉이 예정된 상태고 <Adjustment Team>을 원작으로 한 <The Adjustment Bureau>가 한창 후반 작업 중에 있다. 또한 리메이크가 결정된 <토탈 리콜>이 <이퀼리브리엄>의 연출가로 유명한 커트 위머를 각본가로 고용했으며 <King of the Elves> <Flow My Tears, the Policeman Said> <유빅> 등이 영화화를 기다리고 있다. 한편 배우 폴 지아메티는 2006년부터 자신의 제작사에서 필립 K.딕의 전기 영화를 개발 중에 있다.

그중 가장 관심을 모으는 작품은 <The Adjustment Bureau>다. <오션스 트웰브>의 각본가 출신인 조지 놀피의 연출 데뷔작이기도 한 이 영화는 맷 데이먼, 에밀리 블런트 등의 호화 캐스팅 덕택에 벌써부터 2011년의 기대작으로 손꼽힌다. 이 세계가 누군가에 의해 조종된다는 이야기로, 원작의 미래 배경을 현대로 바꿔 맷 데이먼과 에밀리 블런트의 러브스토리로 풀어간다. 


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2010년 3월호