<네 번>(Le Quattro Volte)

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국내 영화 팬들에게 <네 번>은 전혀 생소한 영화로 다가온다. 하지만 지난해 칸국제영화제 감독주간의 유로파 시네마 레이블(Europa Cinemas Label) 상을 비롯해 (당시 심사위원 중 한 명이 바로 한국의 이광모 감독이었다.) 유수의 영화제에서 작품상을 수상하는 등 2010년의 가장 중요한 영화 중 한 편으로 꼽힌다. 더욱 놀라운 점은 이 영화가 이탈리아 출신의 미켈란젤로 프라마르티노의 두 번째 연출작이라는 사실이다.


그의 장편 데뷔작 <기프트 Il Dino>(2003)는 이탈리아 네오리얼리즘의 전통에 놓인 작품이라 할만하다. 이탈리아에서 가장 가난한 지역으로 알려진 칼라브리아를 배경으로 한 이 영화를 통해 도시로 떠나는 사람들이 늘면서 날로 황폐해지는 마을의 일상을 사실적으로 묘사하며 호평을 받은 것이다. 이때 프라마르티노 감독은 자신의 고향이기도 한 칼라브리아를 돌아다니면서 비보 발렌티아 지방의 목동과 숯장수를 만나 깊은 인상을 받았다고 하는데 그렇게 해서 시작된 작품이 바로 <네 번>이다.

<네 번>은 제목만 가지고는 이야기나 성격을 파악하기가 힘들다. 오히려 부제인 ‘늙은 목동, 아기 염소, 전나무와 숯’이 좀 더 영화를 이해하는데 도움을 준다. <네 번>은 늙은 목동, 아기 염소, 전나무, 숯이 각각 주인공으로 등장하는 네 개의 에피소드로 구성되어있다.  염소를 관리하는 늙은 목동은 지병을 이기지 못하고 숨을 거둔다. 그와 동시에 염소가 태어난다. 이 아기 염소는 무리를 빠져나와 길을 헤매던 중 전나무 아래서 동사하고 만다. 아기 염소의 시체를 자양분 삼은 전나무는 무성하게 자라 사람들의 눈에 띄고 곧 벌목된다. 그리고 벌목된 전나무는 조각조각 해체되어 숯이 되고 사람들은 이 숯을 피워 따뜻하게 겨울을 난다.   

별스러운 이야기를 다루는 것은 아니지만 네 개의 에피소드가 유기적으로 연결되면서 <네 번>은 탄생과 죽음이 연계된 자연 순환의 이치에 관한 영화가 된다. 늙은 목동은 죽고 없지만 살아생전 보살폈던 염소가 새끼를 낳아 인간과 동물 간의 삶과 죽음의 선이 연결되고, 동사한 아기 염소는 전나무의 성장에 지대한 영향을 미치면서 동물과 식물간의 조화가 이뤄지며, 벌목업자에게 팔려간 전나무가 오랜 시간 타서 숯으로 재탄생되면 식물과 광물 간에도 생과 사는 순환하게 되는 것이다. 이에 대해 감독은 “피타고라스는 오리엔탈 철학에 영향을 받아 영혼의 윤회를 믿었다. 칼라브리아는 이 윤회 사상에 깊게 물들었다. 그곳에서 자연의 질서는 상하관계가 아니다. 거기서는 모든 존재가 영혼이 있다.”고 말했다.

하여 <네 번>은 별개의 존재처럼 느껴지는 인간과 동물과 식물과 광물이 서로 관계를 맺으면서 순환을 이루는 자연의 리듬을 통해 우주의 조화를 음미한다. 그런 감독의 태도에는 인간이 자연 앞에서 가져야 할 겸손함이 전제되어 있다. 인간을 우주의 중심이 아닌 자연을 이루는 한 요소로 바라보는 겸양의 자세가 배어있는 것이다. “인간 중심의 독단에 빠지지 않고 인간을 주인공이 아닌 자연의 한 일부로 묘사하기 위해 고민했다. 인간과 다른 사물들과의 관계에 균형을 잡고 싶었다.” 미켈란젤로 프라마르티노 감독의 말처럼 <네 번>은 자연파괴가 일상화된 지금 더욱 더 가치 있는 영화로 다가온다. 


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47호

<리사와 악마 >(Lisa e il diavolo)

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마리오 바바는 <바론 블러드>의 상업적 성공 이후 제작자 알프레도 레오네에게 백지수표를 위임 받는다. 원하는 프로젝트가 있으면 돈에 구애 받지 말고 진행하라는 것. 그렇게 해서 만들게 된 작품이 바로 <리사와 악마>다. 리사는 고대 도시로 여행을 온다. 그곳의 매력에 푹 빠져 무작정 거닐던 중 길을 잃고 만다. 몸을 피할 곳을 찾던 리사는 오래된 저택을 발견하고 정체가 의심쩍은 가정부를 만나게 된다. 그때부터 리사는 초자연적인 현상을 겪으면서 위험에 빠진다. 빨리 찍기로 정평 난 마리오 바바는 자유로운 제작 환경 하에서 두 달 동안 <리사와 악마>에 공을 들였다. 귀신 들린 저택, 저주에 휩싸인 도시 등 이 영화 역시  마리오 바바의 익숙한 요소가 넘쳐난다. 하지만 당시 <엑소시스트>(1973)가 엄청난 흥행을 기록하고 전 세계적인 유행을 타면서 배급업자들은 더 이상 마리오 바바의 영화에 관심을 갖지 않았다. <하우스 오브 엑소시즘>(House of Exorcism)으로 제목을 바꾼 재편집본이 그해 개봉했지만 <리사와 악마>의 오리지널 본은 마리오 바바의 사망 2년 후에야 겨우 미국의 텔레비전을 통해 공개될 수 있었다.

<리사와 악마>의 개봉이 힘들게 될 줄은 마리오 바바도, 알프레도 레오네도 전혀 예상치 못했다. 그해 칸 영화제의 시사에서도 좋은 반응을 얻었기에 충격은 더욱 컸다. <리사와 악마>에 많은 돈을 퍼부은 알프레도 레오네 입장에서 배급업자들이 이 영화에 관심을 보이지 않는 상황은 치명적이었다. 손해를 최소화하기 위해서라도 어떻게든 개봉을 시켜야 했고 마리오 바바의 동의하에 재촬영과 편집에 돌입했다. 유행에 민감한 제작자의 입장에서 <엑소시스트>의 엄청난 성공은 결정적인 힌트가 되었다. 독창적인 공포 세계를 구축한 마리오 바바의 입장에서는 달갑지 않은 노릇이었는데 결국 알프레도 레오네와 의견 차이가 생기면서 도중하차하고 만다. 그래서 <하우스 오브 엑소시즘>은 제작자의 입김이 강력하게 작용한 작품이 되고 말았다. (알프레도  레오네는 직접 몇몇 장면을 연출하기도 했다.) 리사가 길을 잃어 악령의 집에 다다른다는 <리사와 악마>의 기본 설정은 가져가지만 새로운 신부가 등장하고 그러면서 영화는 악령이 깃든 리사와 이를 저지하려는 신부의 대결로 변모하였다.

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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<포 타임스 댓 나이트>(Quante volte… quella notte)

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마리오 바바의 작품은 후배 영화인들에게 엄청난 영향을 끼쳤지만 그 자신 역시 선배 영화와 동시대 문화에서 많은 걸 취했다. ‘이탈리아의 히치콕’이라는 별칭 자체가 그러하거니와, 독일의 표현주의와 영국 해머필름의 유산을 자기 식대로 소화해 지알로를 창조했고, 고골, 에드거 앨런 포, 아가사 크리스티 등의 소설을 적극적으로 끌어들여 수작을 양산한 그였다. <포 타임스 댓 나이트>는 그런 경향이 가장 압축적으로 드러난 경우다. 구로사와 아키라가 연출한 <라쇼몽>(1950)의 다중 시점을 가져와 이를 팝아트 배경으로 범벅해 섹스코미디물로 구성한 것이다. 티나와 지아니는 공원에서 만나 서로에게 호감을 느낀 후 이튿날 새벽까지 클럽에서 진탕 놀아난다. 그 뒤가 문제다. 티나의 드레스가 찢어진 이유에 대해 티나와 지아니는 물론 지아니의 아파트 경비원까지 진술이 서로 엇갈린다. 진실은 무엇일까? 과연 진실이란 것이 존재하긴 한 걸까? <포 타임스 댓 나이트>는 1969년에 완성됐지만 지알로로 대표되는 바바 영화와는 성격이 전혀 다르다는 이유로 1972년이 돼서야 개봉할 수 있었다.

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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<바론 블러드>(Gli orrori del castello di Nor imberga)

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피터는 선조가 유산으로 남긴 성(成)을 확인하기 위해 미국에서 오스트리아로 온다. 그곳 관계자로부터 ‘바론의 저주’를 듣게 되는데, 고문을 즐겼던 성의 주인 바론이 마녀에 의해 저주를 받아 근방에 묻혀 있다는 것. 흥미가 동한 피터는 밤에 몰래 성으로 잠입해 바론을 살려낼 수 있다는 주문을 외치게 된다. 마침 무덤이 갈라지면서 바론이 살아 돌아오고 마을에는 끔찍한 살인이 벌어진다. <바론 블러드>는 컬러로 다시 만든 <사탄의 가면> 혹은 <킬, 베이비… 킬!>인듯  마리오 바바 영화의 익숙한 설정과 요소들로 가득하다. 고성에 스며든 저주의 손길, 비밀을 품고 있는 미스터리한 소녀의 존재, 얼굴에 점점이 상처를 만드는 뾰족한 창살 고문 기구 등등. 다만 불에 타 일그러진 바론의 끔찍한 얼굴 분장은 마리오 바바의 필모그래프가 쌓일수록 반복되는 설정 속에서도 치명적인 매력을 부여한다. 바바의 인터뷰에 따르면, 극중 알프레드 베커를 연기한 조셉 코튼이 출연을 결정한 것은 전혀 예상 밖이었다고 한다. 그럴 정도로 마리오 바바의 명성은 최고조를 향하던 시기였다.


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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<블러드 베이>(Reazione a catena)

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한적한 호수 별장지의 대학살을 다룬 <블러드 베이>는 슬래셔 영화의 원전이면서 가장 많이 오마주된 영화다. <할로위>(1978)은 살인자의 시점을 인용했고, <13일의 금요일>(1980)은 리메이크라고 해도 좋을 만큼 설정과 배경을 그대로 가져왔으며, <13일의 금요일2>(1981)는 쇠꼬챙이 살해 장면을 숏 바이 숏으로 베끼며 경배를 바쳤다. 후배 감독들이 <블러드 베이>의 특정 장면을 경쟁적으로 넣으려 했던 이유는 살인 묘사의 리얼함과 과감함에서 비롯된다. 각종 도구가 활용되는 살해 장면은 (바바가 영입을 주도한) 특수 효과의 달인 카를로 람발디(Carlo Rambaldi <듄><코난2><이티><퍼제션><에일리언> 등)의 공이 컸다. ‘해머필름의 스타’ 크리스토퍼 리는 그 잔인함을 견디지 못하고 보던 도중 극장을 뛰쳐나온 반면 ‘지알로의 계승자’ 다리오 아르젠토는 <블러드 베이>를 너무 사랑한 나머지 상영 중이던 극장에서 프린트를 훔쳐 달아나기까지 했다. 그리고 마리오 바바는 가장 좋아하는 자신의 작품을 꼽아달라는 질문에 <블러드 베이>라고 답했다.

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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<8월의 달을 위한 다섯 인형들>(5 bambole per la luna d’agosto)

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<8월의 달을 위한 다섯 인형들>은 <너무 많은 것을 안 여자>와 함께 마리오 바바를 대표하는 스릴러다. 아가사 크리스티의 걸작 추리 소설 <열 개의 인디언 인형>(국내 제목 ‘그리고 아무도 없었다’)이 원작으로, 등장인물의 수는 줄었지만 내용은 크게 다르지 않다. 배가 아니면 접근이 힘든 해변의 저택에 모인 6인의 남녀가 보이지 않는 살인마에 의해 하나둘 살해당하고 최종적으로 한 명만이 살아남는 것. <너무 많은 것을 안 여자>에서 스릴러의 문법을 공포로 변모시키는 ‘지알로’를 창조한 마리오 바바는 <8월의 달을 위한 다섯 인형들>에서도 예의 그 장기를 유감없이 발휘한다. 붉은 색을 주조로 한 원색의 저택 인테리어, 여성의 육체를 노골적으로 탐하는 카메라 운용, 핏빛 스타일이라고 해도 좋을 잔인무도한 살해 장면까지, 특히 시체들이 고깃덩이와 함께 냉동고에 대롱대롱 매달린 장면은 희생자의 고통을 즐기려는 듯한 마리오 바바의 악취미적 연출이 절로 묻어난다. <미친 개들>의 악당 리더를 연기한 모리스 폴리가 살해당하는 남자 중 한 명으로 출연한다.

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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<킬, 베이비... 킬!>(Operazione paura)

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<킬, 베이비… 킬!>은 바니타스를 주제로 한 정물화처럼 그로테스크한 형태로 보는 이를 압도한다. 한 여인이 알 수 없는 힘에 이끌려 뾰족한 창살을 향해 몸을 던지는 도입부부터가 예사롭지 않다. 의문의 사건이 터지면서 예스위 박사가 마을로 파견되고 수사를 위해 시체를 부검하려 든다. 하지만 마을 주민들은 저주를 받을 것이라며 부검을 반대하고 그 와중에 또 다른 희생자가 생겨난다. 여러 경로를 통해 수사망을 좁혀나가던 박사는 이 모든 사건이 그랍스 가문에서 시작됐음을 알게 된다. <킬, 베이비… 킬!>은 고딕풍의 ‘귀신들린 집’을 콘셉트로 내세우지만 미스터리한 금발 소녀(실제로는 ‘소년’이 가발을 쓰고 연기했다!)의 존재는 좀 더 기괴하고 독특한 분위기를 창조한다. 이에 경탄한 스탠리 큐브릭과 마틴 스콜세지는 각각 <샤이닝>(1980)과 <그리스도 취후의 유혹>(1988)에서 그들 나름의 창조적인 방식으로 금발 소녀를 등장시켜 오마주를 바쳤다. 영화는 아니지만 소설가 데니스 루헤인은 <킬, 베이비… 킬!>의 제목에서 아이디어를 얻어 <가라, 아이야, 가라>라는 제목의 소설을 완성하기도 했다.

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(2011.6.21~7.3)

<너무 많은 것을 안 여자>(La ragazza che sapeva troppo)

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<너무 많은 것을 안 여자>는 <로마의 휴일>(1953)의 호러 버전이다. 그레고리 펙과 오드리 헵번이 아이스크림을 들고 노닥거리던 스페인 광장은 살인의 현장으로 변모한다. 로맨틱한 휴가를 꿈꾸며 로마로 여행 온 노라(마리오 바바의 스릴러 퀸 레티샤 로만이 연기했다.)는 도착하자마자 살인 현장을 목격하면서 곤란한 지경에 놓인다. 급기야 보이지 않는 살인마에게 차기 살해자로 지목되면서 휴가는 악몽으로 치닫는다. 제목에서 알 수 있듯 <너무 많은 것을 안 여자>는 히치콕의 영향력이 강하게 느껴진다. <북북서로 진로를 돌려라>(1959)의 ‘오인 받은 남자’ 콘셉트를 여자로 비튼 이 영화에서 노라는 살인의 대상이 되지 않기 위해 피하고 또 피한다. 다만 잔혹한 살해 장면, 괴기스러운 노파의 등장, 좁은 공간을 생물처럼 운용하는 연출과 편집 등은 여러 모에서 마리오 바바의 영화로 귀착된다. 이런 이유로 <너무 많은 것을 안 여자>는 지알로의 시초로 평가 받고 있으며 이듬해 나온 <피와 검은 레이스>(1964)에서 바바는 지알로 장르의 컨벤션을 완성했다.

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(2011.6.21~7.3)

<블랙 사바스>(I tre volti della paura)


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<블랙 사바스>는 모파상과 톨스토이와 체홉의 소설을 마리오 바바 버전으로 개비한 옴니버스 영화다. 오리지널 프랑켄슈타인으로 유명한 보리스 카를로프가 등장해 ‘유령은 어느 곳에나 존재합니다. 아마도 당신 바로 옆에 앉아있을지도 모릅니다.”라며 서두를 열면 ‘전화’, ‘부르둘락’, ‘물방울’ 등 초자연적인 이야기를 소재 삼은 세 개의 단편이 이어진다. 웨스 크레이븐이 <스크림>(1996)의 도입부에서 인용한 ‘전화’는 이탈리아 영화 중 최초로 컬러 촬영된 스릴러이고, 살아난 시체가 자신의 가족마저 같은 존재로 만들어버리는 ‘부르둘락’은 후에 나올 <킬, 베이비… 킬!>의 예고편 같은 작품이며, 노파의 저주를 다룬 ‘물방울’은 마리오 바바의 아버지 유제니오 바바가 직접 만든 노파 크리처가 인상적인 에피소드다. 단편으로 이뤄진 작품답게 한정된 공간에서 전화 벨소리, 바람 소리, 물방울 떨어지는 소리처럼 신경을 긁는 사운드로 공포를 자아내는 실험적인 연출력이 일품이다. 메탈밴드 ‘블랙 사바스’의 오지 오스본이 공연 중인 클럽 맞은 편에서 이 영화의 극장 간판을 보고 밴드 이름을 지었다는 일화가 유명하다.


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(2011.6.21~7.3)  

<사탄의 가면>(La maschera del demonio)


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<사탄의 가면>은 ‘마녀의 관’을 뜻하는 고골의 <비이 VIY>를 원작으로 취했다. 마리오 바바는 여기에 <드라큘라> 모티브를 끌어들여 원작 소설과는 전혀 다른 분위기의 작품으로 완성했다. <사탄의 가면>은 데드마스크에 씌워져 잔인하게 살해당한 마녀가 200년 뒤에 되살아나 자신을 처형한 일족에게 복수한다는 내용의 영화다. 데드마스크 아래로 철철 흘러넘치는 피, 활활 타오르는 불 속에서 타 들어가는 얼굴 등 강렬한 이야기에 비견할 만한 과감한 묘사는 보는 이의 눈을 단숨에 사로잡는다. (동시상영용 싸구려 영화를 찾으러 왔던 미국의 모 제작자는 이상 언급한 장면을 보자마자 <사탄의 가면>의 수입을 결정했다!) 독일의 표현주의를 연상시키는 흑백 화면으로 촬영됐음에도 불구, 붉게 물든 화면을 보는 착각을 불러일으킬 정도다. 그 때문의 미국의 영화사는 컬러 리메이크를 제안했지만 마리오 바바는 거절했다. 대신 한참 뒤에 팀 버튼이 기본 설정과 인물, 무엇보다 데드마스크가 등장하는 특정 장면을 그대로 가져와 <슬리피 할로우>(1999)를 완성한 것은 유명하다. <사탄의 가면>은 마리오 바바의 장편 데뷔작이면서 극중 1인 2역으로 출연한 전설적인 호러 여신 바바라 스틸의 명성이 시작된 작품이기도 하다.




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Mario Bava Special

(2011.6.21~7.3)