<베오울프>(Beowulf)


사용자 삽입 이미지현존하는 가장 오래된 영문학 작품으로 알려진 <베오울프>는 게르만족의 영웅 ‘베오울프’의 일대기를 담은 대서사시다. 전쟁에서 활약한 영웅을 전면에 내세운 까닭에 유럽 전역에서 보편성을 얻은 이야기는 영웅에 대한 기준을 제시하기도 했다. 하지만 세월이 지나면 시대가 바라보는 영웅의 가치도 변하는 법. 로버트 저메키스 감독은 <스타더스트>의 작가 닐 게이먼과 로저 애버리를 끌어들여 의미가 전혀 다른 <베오울프>를 탄생시켰다. 인간과 괴물이 대결한다는 원작의 큰 줄기는 유지하되 선악구조를 희미하게 설정함으로써 현대적인 영웅상을 제시한 것이다. 닐 게이먼과 로저 애버리는 각색 작업에도 참여했을 뿐만 아니라 곧 이를 소설로 출간할 예정이다.

<베오울프>는 베오울프가 괴물 그렌델을 처단하는 전반부와 드래곤과 맞서는 후반부가 극명히 갈리는 구조로 돼 있다. 두 전투 사이에 생긴 50여 년의 시간차를 이용, 베오울프의 활약상을 전시한 후 영웅신화가 서서히 해체되는 과정을 묘사한다. 이를 통해 로버트 저메키스 감독은 현실과 밀접한 연관을 맺는 판타지의 속성을 적극적으로 활용한다. 미국이 지금껏 옹호해온 영웅상이 어떻게 만들어진 것인지 우회적으로 고발하는 것. 그러나 이를 눈치 채는 건 크게 어렵지 않다. 도덕적으로 흠잡을 것 없는 신화로서 영웅을 부각시킨 전반부가 지나고 나면 그 이면에 윤리적으로 문제가 있었음을 노골적으로 암시하는 장치들이 등장하기 때문이다. 가령, 그렌델 처단 이후 베오울프가 가져온 평화로운 세상을 묘사하는 것에는 별 관심이 없다. 오히려 그것이 악과의 공조로 인해 아슬아슬하게 유지되고 있음을 보여주는 데 주력한다. 물의 마녀로 등장하는 안젤리나 졸리의 출연 장면은 손에 꼽힐 정도지만 강한 인상을 주는 것은 마녀가 베오울프와 손잡고 세상을 지배하는 절대 악이기 때문이다.

베오울프가 그렌델을 처단한 후 형성하는 가계도는 그런 점에서 흥미롭다. 특히 물의 마녀와의 사이에 낳은 자식이 괴물로 묘사되고 성의 평화를 유지하기 위해선 괴물, 즉 아들을 죽여야만 하는 역설적인 상황은 의미심장하다. 특히 자신이 키운 악으로 위기에 처한다는 설정은 흡사 세계 영웅을 자처하는 미국이 처한 현재의 위기 상황을 그대로 반영한 듯하다. 그런 혐의를 역으로 이용해 논란을 일으켰던 잭 스나이더 감독의 <300>은 <베오울프>와 흥미로운 관계를 맺고 있다. 그렌델과의 전투에서 보이는 베오울프의 전사적 풍모가 <300>의 레오니다스(제라드 버틀러)를 연상시키는 것이다. 무엇보다 아군의 기를 북돋우려 “I am Beowulf!”라고 외치는 모습은 “This is Spartans!”를 부르짖었던 레오니다스의 패러디라 해도 틀리지 않다. 영웅신화를 해체하는 작품인 만큼 노골적으로 영웅을 신화화하는 <300>은 <베오울프>에게 그 허구성을 까발릴 좋은 텍스트였던 셈이다. 두 영화의 결말이 비슷한 형태를 띠고 있으면서도 의미하는 바가 정반대인 건 그런 차이에서 비롯된 결과라 할 수 있다.

이에 주목한다면, 후반부로 갈수록 영웅의 면모를 거부하는 베오울프의 행동은 눈여겨봐야 할 대목임에 틀림없다. 물의 마녀와 만난 후부터 극심한 무기력증에 빠지는 것은 물론, 자신의 능력을 의도적으로 거부하는 단계에까지 이른다. 자신의 권능을 귀찮아하며 부정하고 심지어는 피해의식에 사로잡힐 정도다. 이는 최근 한창 인기를 끌고 있는 미국 드라마 <히어로즈>에서도 발견되는 징후로, 9.11 이후 미국의 자존심과 다를 바 없었던 독보적인 영웅의 가치가 과거 같지 않음을 반영하는 실례다.

<포레스트 검프>(1994), <콘택트>(1997), <캐스트 어웨이>(2000) 등 미국의 보수주의적 가치를 간접적으로 옹호해온 로버트 저메키스의 작품이라는 점에서 <베오울프>는 의외다. 특히 그런 악의 고리가 되풀이될 것임을 암시하는 결말부를 접하면 더욱 그렇다. 하지만 미국의 가치 훼손에 대한 풍자적 성격이 짙다는 점에서 그렇게 이질적인 영화도 아닌 셈이다. 오히려 저메키스의 손길을 더 진하게 느낄 수 있는 것은 <폴라 익스프레스>(2004) 이후 그가 일관되게 관심을 쏟고 있는 디지털 애니메이션 테크놀로지다. <폴라 익스프레스>에서 ‘퍼포먼스 캡션’을 선보였다면, <베오울프>에서는 안구의 미세한 움직임까지 포착하는 ‘EOG’(Electrooculogram) 기술을 구축했다. 사실적인 비주얼과 달리 눈의 움직임이 전혀 없어 감정 구현에 실패했던 전작의 약점을 보완했다. EOG는 표정과 몸의 움직임을 캡처하는 동시에 눈과 눈꺼풀 근육의 움직임까지 포착할 수 있어 베오울프의 감정 변화가 중요하게 다뤄지는 영화의 핵심 기술이었다.

비주얼은 확실히 압도적이다. 규모뿐 아니라 인간의 내면을 드러내는 표정에 있어서도 높은 완성도를 보여준다. 3D 버전이 동시개봉을 기다리고 있어 더 배가된 스케일과 현실감을 느낄 수 있을 터. 관객의 몰입을 최대치까지 끌어내는 디지털 기술의 위용을 다시 한 번 확인할 수 있다. 기술과 이야기적인 면에서 <베오울프>는 모두 나름의 진보를 이뤘다. 언제나 볼거리와 교훈, 양가적인 측면을 적절하게 조화하며 할리우드 블록버스터의 수준을 높여왔던 로버트 저메키스는 다시 한 번 획기적인 이미지와 역발상을 통한 전복적인 영웅의 모습을 통해 판타지의 면모를 유감없이 발휘한다. 올 겨울 시즌을 여는 첫 번째 대작 판타지영화로 손색이 없다.




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필름2.0 361호
(2007. 11. 20)

<뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>(One Flew Over the Cuckoo’s Nest)


정신병원은 이 공간만이 가지고 있는 특별한 기능으로 인해 현대산업사회의 병폐를 가장 날카롭게 반영할 수 있는 최고의 상징적인 공간이자 도구가 된다. 정신병원은 곧 사회의 축소판. 그래서 환자들은 매번 간호원의 눈을 피해 병원을 탈출하는 꿈을 꾸고, 이를 실행에 옮기려 한다.

이는 현실을 옥죄는 제도에서 벗어나고 싶은 현대인의 처지와 딱 들어맞는 것이다. 다시 말해 사회의 통제에 의해 규격화되어가는 인간의 모습은 폐쇄된 공간에 갇혀 정신 이상자로 취급 받는 그것과 별반 다를 것이 없다.


이 점을 직시하고 있던 예술매체 작가들은 정신병원을 배경으로 하여 사회제도의 모순에 일침을 가하는 비판적인 작품들을 다수 발표해왔다. 그럼으로써 현실을 은유하였으며, 때로는 국가와 마찰을 빚기도 하였다. 영화도 예외는 아니어서 밀로스 포먼(Milos Forman) 감독의 <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>(75)는 정신병원을 소재로 한 영화 중 최고의 작품으로 평가 받는다.


세상에는 언제나 부당한 국가의 체제에 맞서 대중을 인도하는 선동가가 있기 마련. 하지만 선동가란 무지한 대중에게 구원자일지는 모르지만 국가의 입장에서는 눈엣 가시 같은 존재다. 현실(국가체제)을 지탱하는 질서를 깨뜨리고 혼란을 야기하기 때문이다. 선동가의 최후는 그래서 비극적이다. <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>에서 선동가 역을 맡은 인물은 잭 니콜슨이 연기한 맥 머피다.


스스로 정신이상자인척을 하며 병원에 들어온 머피는 자신에게 배당된 약조차 그대로 받아먹지 않을 정도로 투쟁심이 강한 인물로, 곧 병원내의 경계 대상 1호가 된다. 환자들을 규합하여 감시와 반(反) 강제적 규율로 평화를 유지하던 병동의 질서를 파괴했기 때문이다. 그의 눈에 비친 환자들은 노예나 다름없다. 맥은 렛취드(루이스 플레처)를 위시한 간호원들의 명령에 자신의 의지를 전혀 내 세우지 못하는 환자들의 자유의지를 찾아주기 위해 체재에 도전한다.


같은 정신병원을 배경으로 삼고 있지만 제임스 맨골드(James Mangold) 감독의 <처음 만나는 자유 Girl, Interrupted>(99)는 <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>와는 사뭇 다르다. 이 영화가 등장하였을 때 대부분의 평자들은 공간적 배경과 그 공간을 장악하는 카리스마 형 인물의 등장으로 <처음 만나는 자유>를 밀로스 포먼의 영화와 동일선상에 놓고 비교의 잣대를 들이밀기도 하였다. 하지만 두 영화는 확연히 다른 점을 가지고 있다. <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>가 사회를 비판하는 기능을 주되게 호소하며 체제와 개인과의 싸움을 그리고 있다면 <처음 만나는 자유>는 자기 자신과의 싸움을 그리고 있는 개인 사(史)에 관한 영화다. 물론 주인공인 작가가 정신병원에 들어오게 된 과정에서 1968년의 도덕적 혼란을 보여주는 시대적 상황이 언뜻 비치기도 하지만 <처음 만나는 자유>는 자신의 인생을 그대로 보여주는 영화라고 할 수 있다.


수잔나 케이슨(Susanna Kaysen)이라는 여류 작가의 동명소설을 원작으로 한 <처음 만나는 자유>는 자전적인 이야기라는 점을 강조하기 위해 수잔나 역을 맡은 위노나 라이더(Winona Ryder)의 내래이션으로 극을 진행한다. 그래서 연출은 최대한 수잔나의 세계에 깊숙이 개입하려 하지 않는다. 음악을 깔더라도 잔잔하게, 되도록 자제하는 것이 그 좋은 예 중 하나다. 게다가 이 영화에 등장하는 환자들은 정신이상자라기보다는 고민이 심한 아이들로 보는 편이 더 적절할 듯 하다. 그 세대의 아이들에게 18세라는 나이는 정신적으로 제일 심하게 방황할 때가 아닌가.


반면 <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>를 가장 잘 설명하고 있는 부분은 메이저리그 월드 시리즈 TV 관람을 위해 투표를 하는 장면이다. 체제와 자유 의지간의 충돌에서 오는 결과물을 잘 보여주는 것. 가까스로 과반수를 넘겨 TV 시청이 가능해졌지만 렛취드 간호사는 이를 무시, 월드시리즈 시청을 금한다. 그대로 놔두었다가는 억압과 금지로 지금까지 이루어 온 병동내의 질서가 파괴 될 수 있기 때문이다. 고작 선동가 머피와 그를 지지하는 환자들이 할 수 있는 일이란 꺼진 TV를 보며 머피의 상상 속 멘트에 따라 환호할 뿐이다. 승리? 이들의 행위는 승리와 거리가 멀다. 그저 허공에 손 흔들기나 다름없다.


결국 <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>와 <처음 만나는 자유> 이 두 영화의 큰 차이는 결말부에서도 잘 드러난다. 머피와 그의 친구들이 맞이하게 되는 운명은 폭력에 의해 와해 되는 것이다. 머피는 뇌 이식술을 받고 식물인간이 되어 죽음을 맞게 된다. 선장을 잃은 환자들은 렛취드를 위시한 체제에 다시 순응하며 자유의지를 반납할 뿐. 이에 반해 <처음 만나는 자유>의 수잔나는 친구(환자)들과의 우정, 담당 간호사 발레리(우피 골드버그)의 자혜로 정신적 성숙을 얻게 된다.


정신병원이라는 특수한 상황으로 이 계열의 영화에서 뛰어난 연기력은 필수다. 미친 척을 한다는 것이 어디 그리 쉬운 일인가. 연기 중에서도 정신 이상자 역할은 배우에게 고도의 연기력을 요한다. 두 영화에서 다수의 연기상이 배출된 사실은 이를 잘 증명한다. <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>의 경우, 스크린을 지배하는 두 남녀의 불꽃 튀는 연기대결로 그 해 아카데미 시상식의 남우주연과 여우주연을 동시에 차지하였다. 또한 <처음 만나는 자유>는 주연배우를 능가하는 인상적인 연기로 안젤리나 졸리가 아카데미 여우 조연상을 수상하였다. 눈에 보이는 성과물은 없지만 두 영화의 환자 역으로 출연한 배우들의 연기도 뛰어났음은 두말할 나위 없다.


<뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>는 남녀 주연상 외에도 작품, 감독, 각본상 등 <바람과 함께 사라지다 Gone with the Wind>(39)에 이어 두 번째로 ‘빅 파이브’를 수상하는 쾌거를 올릴 만큼 굉장한 수작이다. 현실의 반영론적 관점에서 이 영화가 높이 평가 받은 것은 사실이다. 하지만 감독인 밀로스 포먼의 감정을 서서히 고조시켜 머피에 동화시키는 연출력은 정말로 뛰어났다. 그러나 <처음 만나는 자유>의 제임스 맨골드 감독은 정상적이지 못한 이들의 무거움이 감당하기 힘들었나보다. 수잔나의 이야기뿐 아니라 안젤리나 졸리가 맡은 또 한 명의 주인공인 리사의 문제까지 끌어안으려는 무리수로 결말부가 늘어지는 단점을 보여 아쉬움을 남기기도 하였다.


(2002. 1. 25. <무비클래식>)

<툼 레이더2:판도라의 상자>(Lara Croft Tomb Raider: The Cradle Of Life)


존나게 유명한 게임을 스크린으로 옮기며 기염을 토했건만 내용부실로 인해 졸라 실망만을 안겨준 <툼 레이더>가 이번엔 <스피드>의 감독 얀 드봉을 영입해 명예회복에 나섰음이다.

그래서 당해 영화 <툼 레이더 2>가 이번에 맡게 된 임무는 아프리카 킬리만자로 오지 깊숙한 어디멘가 짱 박혀있는 ‘판도라의 상자’를 찾아 나서는 것.

그럼 당 영화는 액숑 모험극으로서 올 여름 지난한 장마와 찌는듯한 더위로 지친 관객을 구원해 줄 수 있을 것인가? 물론 예상들하고 있겠지만 아님이다.

이미 1편에서 그 정체가 온 세상에 뽀록난 바대로 당 영화 역시도 관객제위덜에게 선사하는 볼꺼리라고는 온니유일 단 하나, 빠방한 가슴이 천하를 호령하는 안젤리나 졸리의 원우먼 리싸이틀 쇼 되겠다.

그래서 라라 크로프트(안젤리나 졸리 분)로 출연하는 졸리는 이번에도 온 가슴을 다 바쳐 별 짓 다한다. 아구창 한 방으로 죠스 박살내기, 63빌딩보다 무려 20층이나 더 높은 데서 온 몸 던지기 등등등 세상에 이런 천하무적이 따로엄따.

그러다 보니 당 영화 긴장이라고는 개코도 안 느껴짐이다. 얘가 좀 몬 하는 것도 있고, 겁도 좀 집어 먹어줘야 우리 같은 관객입장에서 똥꼬 박진거리는 맛이 있을텐데 그런 거 염두에도 없이 무조건 지 잘났다고 설쳐대니 흥! 별 감흥 없음이다.

아무리 오락기에서 그렇게 잘 싸운다고 영화에서까정 똑같이 찌찌뽕 해 놓으면 우쩌란 말이냐, 스크린에 조이스틱이 달린 것도 아니고… 원래 라라 크로프트가 이런 애라서 선택의 여지가 없었다고 백 번 이해한다 쳐도 그럼 스토리에서나마 이를 만회할려구 노력해야 할텐데… 그나마 1편에 비해 짜임새 있는 모습이긴 하나 그럼 모해 역시나 아닌걸.

모, 이런 카인드의 영화가 말이 안 된다는 거 이미 관객들 사이에서 암묵적인 약속으로 돼있는 대국민 사항이라는 거 잘 알고있지만서리 아무리 막 나가도 거기엔 일관성이라는 게 있는 거다.

근데 대서사액션어드벤쳐물로 아슬아슬하게 줄타기하던 당 영화가 결말에 이르러 무슨 누에고치스럽게 생긴 괴물덜이 나오는 판타지물로 뜬금없이 변신을 꾀하면 흐미, 12세 미만의 아동이 아닌 바에야 코미디도 이런 개코미디가 따로 엄따.

그러니 당 영화가 아무리 그리스, 중국, 홍콩, 아프리카 등등 동서양을 넘나들며 존나 큰 스케일을 자랑떤다 해도 이야기가 받쳐주질 못하니 단순히 <도전! 지구탐험대>의 풍물을 보는 그 기분 이상도, 이하도 되지 못함이니…

나름대로 <스피드>, <트위스터>로 한 때를 풍미한 얀 드봉 감독을 내세워 1편의 부실함을 메꾸고 3편의 활로를 뚫어보려 안간힘 썼건만 이런 꼬라지 가지고는 어림도 없구나.

안젤리나 졸리 조아하는 팬이야 그녀가 뭔 짓을 한들 영화 내내 나와서 한 판 걸쭉하게 쇼한다는데 모가 불만이겠냐마는 그 외의 관객들에겐 실망이 이만저만이 아니겠다는 판단 하에 본 특위는 당 영화를 워스트 주녀에 뽕한다.


<딴지일보>