<백야행-하얀 어둠 속을 걷다>(White Night)

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<백야행-하얀 어둠 속을 걷다>(이하 <백야행>)는 충무로의 일본 소설 판권 경쟁 속에서 (<검은집> 이후) 가장 먼저 영화화된 작품이라 할만하다. 국내에 불어 닥친 일본 장르문학의 유행 속에서 유난히 각광받는 히가시노 게이고의 원작인데다가 한석규, 손예진과 같은 톱스타가 출연한 까닭에 근래 개봉한 한국영화 중 가장 많은 관심을 모으고 있기도 하다.

흑과 백이 강렬히 대비한 포스터처럼 영화는 미호(손예진)가 벌이는 대낮의 섹스신과 요한(고수)이 저지르는 한밤의 살인 장면이 교차하는 가운데 시작한다. 이렇듯 대비와 교차는 <백야행>의 이야기를 설명하는 가장 중요한 열쇠 말이다. 과거의 사연을 숨기고 새로운 삶을 사는 미호가 빛을 상징한다면 여전히 과거에서 헤어나지 못하는 요한이 어둠을 의미하고, 이들의 현재가 14년 전의 어떤 사건과 수시로 교차하는 가운데 이야기가 펼쳐지는 것이다.

다만 이 영화가 보여주는 야심과 스케일과는 달리 박신우 감독은 썩 만족할만한 완성도를 담보하지는 못한다. <백야행>은 시종일관 원작의 방대한 이야기를 담아내는데 급급한 모습을 보여준다. 원작에서 중요한 부분을 차지하던 미호와 요한의 어린 시절 이야기를 상당 부분 쳐내고도 설득력이 부족한 인상을 준다면 이는 우선적으로 각색의 문제에서 비롯된 결과다.

<백야행>은 출소 직후 살해당한 한 남자의 과거와 연관된 미호와 요한의 사연을 쫓는 장르적 구조를 취하지만 실은 이들의 사랑이 품은 비극성에 초점을 맞춘 신파드라마에 가깝다. 원작 역시 하얀 눈처럼 차갑고 이기적인 미호 곁을 그림자처럼 떠나지 않는 요한의 조건 없는 순애보적 사랑이 작품의 정서를 좌우했다. 특히나 그럴 수밖에 없는 미호와 요한의 사연이 사건을 둘러싼 심리적 묘사로 축적된 것에 반해 영화에서는 오로지 사건의 압축적 설명으로 제시되는 까닭에 관객들로 하여금 감정의 동화를 이끌어내는데 실패하는 것이다.

단 하나, 미호와 요한, 현재와 14년 전의 사건을 매개하는 형사 동수(한석규)의 역할은 원작과 달리 설명자의 역할에만 머물지 않는다. 오히려 미호와 요한의 관계에 적극적으로 개입하는 그다. 다만 영화는 미스터리를 지향하지만 추리과정은 오로지 동수의 설명과 그의 기억에만 의지할 뿐이다. 무엇보다 요한이 최후를 맞이하는 순간, 그의 사정을 대변하는 동수의 신파조 웅변은 <백야행>이 미스터리적 쾌감과 심리 묘사보다 설명적 대사에 의지하고 있음을 단적으로 보여주는 예라 할만하다.

<백야행> 관련한 많은 리뷰들이 공통으로 지적하는 ‘기계화된 연기’에 대한 불만 역시 이에서 기인한 바 크다. 극중 캐릭터들이 스스로 이야기를 끌고 간다기 보다 짜인 각본에 연기를 맞춘 티가 너무 눈에 띄는 것이다. 이는 전적으로 감독의 책임이다. 연기에 대한 통제가 거의 실종됐다싶을 정도로 배우들은 대사만 읊고 표정만 지을 줄 알았지 감정을 담는 데에는 도통 관심이 없어 보인다. 

이것이 증명하는 바는 딱 하나다. 심리보다 사건의 전개에만 관심이 있다는 것. 이는 일본소설, 특히 일본의 장르문학을 원작 삼은 한국영화가 가장 쉽게 저지르는 패착 요인 중 하나다. 일본 장르문학이 한국에서 인기를 얻고 있는 건 단순히 장르적 이야기의 탄탄함 때문만이 아니다. 복잡한 사건에 대한 기계적인 해결보다 이에 반응하는 캐릭터의 심리와 정서가 설득력 있게 제시된 까닭이다. 바로 그 점이 히가시노 게이고 소설의 매력이자 정수임을 영화 <백야행>은 간과하고 말았다. 그런 점에서 <백야행>이 얻은 유일한 성과라면, 앞으로 대기 중인 일본 장르문학 원작의 한국영화들을 향한 반면교사 역할이었는지 모른다.


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(2009.11.24)

독기를 품은 절제 – 손예진


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<무방비도시>의 손예진은 예전의 그가 아니다. 치명적 독기를 품은 요부 백장미 역으로 생애 첫 악역에 도전한 그는 입꼬리를 올리며 사악한 독기를 뿜어내지만 동시에 절제의 미덕도 깨달았다.

손예진은 담백하지만 인상적인 언변을 가졌다. 한마디를 하더라도 말하고자 하는 논지가 확실해 쉬이 정신을 놓을 수 없게 한다. 언젠가부터 그가 하는 연기에서도 목적의식이 뚜렷이 읽힌다. 청순하고 보호본능을 일으키는 역할과 과감하게 안녕을 고하며 코믹한 연기로 이미지 변신을 꾀한 <작업의 정석>(2005)을 전후해서부터다. <외출>(2005)에서는 불륜을, <작업의 정석>에서는 연애를, 드라마 <연애시대>(2006)에서는 이혼을. 개안이라도 한 것처럼 조심조심 단계를 밟아 연기의 지평을 넓혀오고 있다. “의도한 건 아니었지만 그 시기에 마음에 끌리는 작품이 들어왔어요. 아마 경험이 있었기 때문에 그런 역할들을 할 수 있었겠죠.”

광역수사대와 기업형 소매치기의 쫓고 쫓기는 대결을 다룬 <무방비도시>에서 손예진의 이런 변화의 열망은 더욱 가열차다. 거친 남자들의 세계를 다룬 이 영화에서 그는 최고의 검거율을 자랑하는 형사 조대영(김명민)을 유혹하는 소매치기 조직의 리더 ‘백장미’를 연기했다. 치명적인 매력을 앞세워 남자를 깊은 수렁에 빠뜨리는 팜므 파탈 백장미는 손예진 연기 인생 최대의 파격으로 보인다. ‘떡대’ 같은 남자들을 발아래 두고 쥐락펴락하는 백장미는 맘에 들지 않으면 따귀도 날리고 거친 말투로 분위기를 험악하게 몰고 가는 다중적 얼굴을 지녔다.

몸으로 유혹하는 <원초적 본능>(1992)의 캐서린(샤론 스톤)보다 간교한 계략을 무기 삼는, <이브의 모든 것>(1950)의 이브(앤 백스터)에 가까운 캐릭터를 연출하기 위해 손예진이 택한 전략은 ‘절제’다. <무방비도시>를 연출한 이상기 감독에게 처음 역할을 제안받았을 때 거절한 이유도 겉으로 드러나는 카리스마가 강해 쉽지 않은 연기로 보였기 때문. 다시 한 번 시나리오를 읽었을 때 백장미의 내면이 보여 마음을 고쳐먹었다. 과거의 아픔이 성장 과정을 통해 비틀리고 그러한 감정들이 밖으로 뿜어져 나올 때 백장미 같은 모습을 보이게 되었으리라는 것이 캐릭터에 대한 손예진의 해석이다. “처음부터 끝까지 섹시하고 세기만 한 팜므 파탈이라면 재미가 없었을 거예요. 절제하며 연기해야 캐릭터가 풍부해지고 매력적이겠죠. 조금 더 욕심을 낼 수 있는 장면에서도 절제하면서 살짝 보일 수 있는 방법을 찾기 위해 고민했어요.” 팜므 파탈의 전형에서 벗어나기 위해 무조건적인 섹시함보다 고급스러움을 보여주고, 차갑고 냉정한 카리스마의 빈틈으로 인간적인 면모가 얼핏 스치도록 한 것도 같은 맥락에서다.

<무방비도시>에서 손예진은 외양으로 드러나는 변화의 폭이 크진 않지만 은은한 가운데 강렬한 인상을 남긴다. 의도한 것이기는 하지만 촬영 당시 이런 연기는 쉽지 않았다. 겉모습이야 주변의 도움을 얻어 어렵지 않게 도달할 수 있었지만, 내면까지 그렇게 보이기 위해서는 캐릭터를 자기화해야 했기 때문이었다. “촬영 첫날부터 마지막 날까지 너무 힘들었어요. 카메라 앞에서 한 번도 한 적 없는 말투와 표정을 보여줘야 했거든요. 모든 걸 바꿔야 했어요.” 평소 습관과 행동양식을 버리고 나니 극중 백장미의 사소한 움직임을 매번 계산해야 했고, 계산된 연기에 따르는 부자연스러움을 떨쳐내려다보니 전에 없는 피나는 노력이 필요했다.

그런 연기가 만족스러웠을까. “<클래식>(2002) 촬영할 때 실력이 너무 부족해 3년 뒤엔 더 잘할 수 있을 것 같았어요. 곽재용 감독님께서 손사래를 치며 ‘너의 현재 모습은 나중엔 보여줄 수 없다’고 하셨죠. 지금요? <무방비도시>의 백장미도 3년 뒤에 연기한다면 더 잘할 수 있을 것 같아요. 하하.” 스스로의 연기에 부족함을 느낀다는 손예진의 이야기는 100% 진심은 아닌 것 같다. 작품 하나로 평가받기보다 필모그래프 전체를 통해 평가받고 싶다는 뜻으로 이해한다. <무방비도시>를 보고 난 뒤 ‘나이에 비해 연기의 폭이 굉장히 넓어졌다’고 한 기자들의 반응을 과히 나쁘지 않게 생각하는 것도 이런 이유에서다. <내 머리 속의 지우개>(2004)와 <외출>에서 한 멜로 연기의 성격이 전혀 다르듯, 비슷한 자장 안에서 변화를 꾀해온 노력이 시간이 지난 후 정당한 평가를 받는다고 그는 생각한다.

“3년 전 제 연기를 보면 정말 다른 사람 같아요. 지금 연기하는 느낌과는 전혀 딴판인 거 있죠. 그래서 오히려 궁금해요. 3년 뒤에는 어떤 평가를 내려주실지 말이죠.” 그래서 손예진은 조급하게 파격적인 변신을 시도할 생각이 없다. 일희일비하지 않고 천천히 필모그래프에 쌓아가며 하고 싶은 연기를 차근차근 펼쳐 보일 생각이다.


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필름2.0 369호
(2008. 1. 8)

<클래식>(The Classic)


<비 오는 날의 수채화>, <엽기적인 그녀> 등 선남선녀의 알콩달콩 참깨스런 러부 이야기로 시작하여 티격태격 우여곡절의 갈등을 첨가한 뒤 결국 감동 만빵 신파 스토리로 울먹울먹하게 만드는 멜로 영화에 일가견을 보여온 감독 곽재용.

당해 영화 <클래식> 역시 곽재용 감독 작품답게 연애소설의 고전 황순원의 <소나기>를 살짜쿵 변형한 이야기로서, 주희(손예진 분)와 준하(조승우 분)의 가슴팍 찢어지는 러부에 주희의 딸 지혜(손예진 분, 1인 2역)와 상민의 하늘이 맺어준 러부를 크로스 짬뽕하야 팬시 상품점 진열장마냥 예쁘게 포장한 일종의 시공초월대서사러부로망 스또리 되겠다.

이런 뻔하디 뻔한 소재와 전개가 훤히 들여다보이는 이야기 구성을 가지고도 감독이 이 바닥에서 10년 넘게 짬밥을 잡수신 관계로 보는 관객 지루하지 아니하게, 가물가물한 옛 생각을 떠오르게 하는 에피소드와 찾아보는 재미가 있는 유머를 낑궈 웃음보를 자극하고 있으며 또한 함 가보고 싶은 맘이 들게 하는 배경만을 골라 때깔 좋은 화면을 구성하는 등 그 밥에 그 나물을 가지고 최대한의 재미를 빼내려는 모습을 보여주고 있음이다.

뭣보다 <클래식>에서 눈에 띄는 사실은 태생이 멜로인지라 쥔공들이 절라 예쁜 척, 멋있는 척만 할 것 같고 러부질 장면에서는 분위기 이빠이 잡아가며 낭만을 몸소 실천할 것만 같은데 이처럼 관습으로 굳어진 캐릭의 성격과 특정 상황 묘사 등 곽재용 감독이 이런 류의 영화에서 굳어진 습관(업자용어로 클리셰)을 깨는 시도로 잔잔한 재미를 준다는 점이다.

하지만 당 영화 이렇게 신선한 시도를 보여주긴 하나 부분에만 그쳐 아쉬울 뿐 아니라 되려 앞대갈에서 잠시 언급했듯이 <엽기적인 그녀>, <연애소설> 등 멜로 영화가 흔하게 써먹는 구성에서 한치도 벗어난 모습을 보여주지는 못함이다.

그래서 결말부에 관객의 눈물을 짜내기 할 요량으로 난데없이 준하가 부상을 당하는 전쟁장면을 낑궈 넣어 그와 주희의 비극적인 사랑을 강조하려 하나 작위성이 너무 과한 나머지 동화는커녕 동화책이라도 있으면 찢어 버리고 싶은 심정이 들 정도이다.

게다가 같은 맥락에서 역시 결말부, 주최측의 요구에 따라 정확한 내용을 밝힐 수는 없지만 지혜와 상민의 러부사이에서 드러난 우연을 가장한 필연은 보는 이를 매우 김빠지게 만듦이다.

그 외에도 한 번만 해도 될 개그를 줄창 보여준다든지 너무 이쁜 화면에만 집착, 뮤직 비됴틱 화면을 과도하게 남발한 점은 쫌 자제했으면 좋았을 듯 싶다.

그런 전차로 본 특위는 당 영화를 뮝기적에 봉한다. 다만 한가지, 다가오는 구정 시즌에 연인과의 연애질에 골몰하고 있는 커플들이라면 빈 수레만 요란했지 그닥 볼 것 없는 영화 선택에 있어 <클래식>을 닭살 행각의 전초로 삼아도 크게 무리는 없을 것으로 본다. 그럼 구정 잘 보내시길…


<딴지일보>

<첫사랑 사수 궐기대회>(Crazy First Love)


이를 우야노… 당해 영화 <첫사랑 사수 궐기대회>는 자기가 영화이기를 완전히 포기한 기라 안카나. 아주 난리도 아닌기라. 일단 함 보자. 문디 자슥아, 영화말구 이 글!

당 영화는 말이제 제목 그대로 쥔공 태일(차태현 분)이 갸가 첫사랑 일매(손예진 분) 그 가스나를 지 여편네로 맹글려구 억쑤로 오도방정 떠는 영화인디 그니까 초반부는 우끼고 자빠라진 코미디, 후반부는 애절한 라부스또리 즉 로맨틱 코미디인기라. 줄거리만 보면 직이제?

근디 코딱지 만큼도 기대하지 말그레이. 개피 본다 안카나. 당 영화 코미디인 주제에 제대로 우껴주지도 몬할뿐더러 그 우끼는 수준이 쌩아다, 아다라시 이런 씨잘데기 없는 소리나 벅벅 질러대쌓고 몸뚱아리 이리 매치고 저리 매치고 꼴깝을 떠는 것이 흐미~ 완전 유치뽕인기라.

코미디가 이럴진대 러부 스토리라도 쪼매 신경 쓰면 어데가 덧나나, 갑자기 신파 설정 이딴거 들이미는데 참신하기는커녕 진부해터진 거시 애뜻함이나 모 그런 카인드의 감동도 절대 주고 있지 않타.

유치할라면 유치하던가 각 잡을려면 각을 잡든가 이건 한 개두 제대루 몬하는 주제에 황새마냥 오지랍만 넓혀대니 코미디도 아니고 로맨틱도 아니고 죽도 밥도 안된 꼴이, 한마디로 이야기가 꽝인기라.

하모 이야기로 승부가 되지 않은 상황에서 만듦새라도 정성을 들였으면 또 몰라, 당 영화는 그딴 거 쪼매두 안 키운다.

특히 편집이 아주 개판인기라. 호흡조절이라고는 어데 엿 바꿔 쳐 먹었는지 우꼈다, 울렸다 장면 바뀔 때마다 난데엄씨 오락가락하는 통에 테레비 시트콤 일주일치를 한꺼번에 보는 기분 맹키로 이야기 진행이 뚝뚝 뿐질러져설랑 정신이 한 개두 엄따.

하긴 편집은 차치하더라도 카메라 동선 짠 것부터 해서 효과음 쓰는 거하며 엑스트라가 ‘나 엑스트라요~’하고 티내는 것까정 말이 영화제 테레비 드라마 연출이랑 다를 게 하나 없데이.

아니나 달라 당 영화의 감독이 글씨 조재현이하구 김하늘이가 나와서 인기 억쑤로 끌었던 드라마 <피애노>를 맹근 오종록이라 안 카나. 이너마 영화를 드라마 맹키로 찍어놓은 꼬락서니 보니 영화 공부 허벌 더 해야되겠더라.

내는 마 쥔공 가스나 일매 역할도 느~무 못 마땅하데이. 갸는 당 영화에서 역할이나 성격묘사라는 거이 거의 엄따. 왜 태일이를 사랑하는지에 대한 설명도 엄꼬 남자를 위해서라면 무조건 희생인기라. 지금 때가 어느 땐데 가스나 역할이 이래쌌노…

게다가 남들 다 사투리 쓰는데 지 혼자만 서울말 쓰고 자빠졌더라. 장식용으로 이뿐 가스나 하나 필요하니까 그냥 거기에 있다카지 않나. 하긴 이따구 영화에 몰 더 바라겠노…

그래서 결론은 딱 하나다. 당 영화 보지 말그레이. 만에 하나 차태현이 그 머스마 조아하는 애인땀시 당 영화 볼 일 생기면 바지가랭이 잡아서라도 말려야 된데이. 잘 나가는 연인사이 깨셔뿔기 딱 조타 아이가.

그런 전차로 당 영화를 워스트에 뽕하는기라. 이거 한국영화 사수 궐기대회라도 해야 되는 거 아닌지 몰겠다. 니미…


<딴지일보>