<하하하><하녀><시> 칸 진출 한국영화 삼인삼색

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이맘때의 한국영화 구도를 보면 지난해와 거의 판박이다. 홍상수(<잘 알지도 못하면서>)와 박찬욱(<박쥐>), 봉준호(<마더>) 등 한국의 대표감독들이 극장가를 이끌었던 것처럼 2010년 역시 홍상수(<하하하>), 임상수 (<하녀>), 이창동(<시>)의 영화가 주도한다. 앞선 세 영화가 한국을 넘어 칸영화제에 진출했던 것처럼 <하녀>와 <시>(이상 경쟁부문), 그리고 <하하하>(주목할 만한 시선) 또한 2010년 칸에 동반진출 해 한국영화의 우수성을 세계만방에 떨칠 기세다.

특히 홍상수는 <하하하>가 벌써 여섯 번째 칸영화제 진출작이다. 칸에서 수상한 적은 없지만 그의 신작이 발표되면 으레 칸영화제 진출은 기정사실화된다. 홍상수의 영화는 인간탐구를 즐기는 프랑스 영화와 흡사한 구석이 많다. 이번 영화 <하하하>의 경우, (역시나!) 남녀 연애담을 다루면서 연애의 속성을 가식 없이 까발린다.

영화감독 문경(김상경)과 영화평론가 중식(유준상)은 얼마 전 여름(夏) 각자 통영에 갔다 온 일에 대해 수다를 떤다. 문경은 해병대 출신 정호(김강우)의 방해를 뚫고 관광가이드 성옥(문소리)을 만나 커플이 된 사연을, 중식은 후배 정호를 만나러 갔다가 부인 몰래 사귀는 애인 연주(예지원)를 만난 이야기를 나누는 것. 공교롭게도 문경과 중식은 조우하지 못했을 뿐 같은 사람을 만난 것으로 드러난다. 그러니까 <하하하> 속 연애의 세계는 ‘우연’이 지배한다. 그 우연을 인식하지 못한 채 떠들어대는 두 남자의 이야기는 얼마나 유쾌한지.

프랑스인들에게 홍상수는 (어떤 면에서) 얼마 전 타계한 에릭 로메르의 작품을 연상시킨다. 에릭 로메르 또한 연애담을 통해 남녀의 속성을 지적이지만 코믹하게 드러냄으로써 사랑을 받았다. 홍상수는 <해변의 여인>을 기점으로 음습함과 조롱의 시선을 걷고 남녀 사이의 가식을 긍정하고 포용하는 쪽을 택하면서 더욱 대중적으로 변모했다. 그래서 비록 칸의 수상은 박찬욱이 앞설지언정 (<올드보이> 당시 칸의 심사위원장은 미국의 쿠엔틴 타란티노였다!) 장르영화에 호의적이지 않은 프랑스인들은 홍상수의 영화를 더욱 높이 평가한다.

임상수 감독 최초의 칸영화제 경쟁부문 진출작 <하녀>는 칸 패밀리의 후광을 빼고 설명할 수 없는 작품이다. 신자유주의시대, 빈부격차와 계급 간의 갈등이 불러온 한국사회의 풍경을 대저택에 고용된 하녀라는 설정으로 은유하는 이 영화는 김기영 감독의 <하녀>(1960) 리메이크로도 유명하다. 김기영의 <하녀>는 마틴 스콜세지가 수장으로 있는 세계영화재단의 첫 번째 디지털 복원 작품으로 선정돼 2008년 칸에서 상영되며 호평을 받은 적이 있다. 그래서 칸은 <하녀>의 리메이크 소식이 알려지면서부터 경쟁부문에 올리기 위해 제작 단계부터 예의주시했고 현재 임상수 감독은 이 영화의 프랑스판 리메이크 연출 협상을 벌이고 있는 것으로 전해진다. 

임상수의 <하녀>에서 하녀 은이를 연기한 전도연은 칸이 사랑하는 배우중 하나다. 2007년 <밀양>으로 여우주연상을 수상했던 전도연에 대한 현지의 관심은 상상을 초월한다. 초특급 게스트만 묶을 수 있는 최고급 호텔을 영화제 측으로부터 배정받았을 뿐 아니라 영화제의 골든타임에 상영시간을 확정했다. 더군다나 극중 전도연의 과감한 연기가 벌써부터 화제에 오르면서 <하녀> 또한 주목받고 있는 형국이다. 이미 기자시사회를 통해 나온 평가를 보면 ‘훈(이정재)과 해라(서우) 부부로 대표되는 상류층의 부와 지위를 유지하는 방식에 맞서 은이로 대변되는 하층민 계급의 존재증명이 비슷한 주제를 공유하는 <로빈후드>보다 낫다’는 평가가 지배적인 것이다.

이창동 감독은 2007년과 2010년 각각 <밀양>과 <시>의 경쟁부문 초청으로, 2008년에는 경쟁부문심사위원으로 3년 연속 칸을 밟았다. 노무현 정부 시절 문화부장관을 지낸 전력 때문에 종종 ‘한국의 앙드레 말로’로 소개되는 이창동은 명실상부한 칸의 패밀리다. 이번 칸에서 강력한 황금종려상 후보로 꼽히는 <시>는 세상이 아름답다고 생각하는 다소 철없어 보이는 할머니 미자(윤정희)가 시를 쓰는 과정을 묘사한다. 외손자의 성폭행 사건으로 세상의 추(醜)를 경험하면서 그녀는 시를 통해 피해자를 위로하는 법을 배우게 된다.

<시>는 국내에서 <만무방>(1994) 이후 연기 활동을 중단했던 ‘왕년의 은막 여신’ 윤정희의 15년 만의 출연으로 관심을 모이기도 했는데 이는 칸에서도 마찬가지다. 오히려 유럽에서 명성이 높은 피아니스트 백건우의 아내라는 점에서도 윤정희를 향하는 관심은 높다. 이창동 감독의 표현을 빌리자면, 희로애락을 품은 감정의 등고선이 돈 주고도 살 수 없는 주름살로 만개한 배우다. 그녀의 존재는 최근 몇 년 사이 정치적인 논쟁보다 삶의 단면을 드러내는 영화에 높은 평가를 주저하지 않았던 칸으로써도 가장 주목하고 있는 부분이다. 만약 이번 칸영화제에서 한국영화가 수상하게 된다면 <시>의 가능성을 가장 높게 점치는 이유가 바로 여기에 있다.  

물론 칸영화제는 올림픽처럼 경쟁을 중요하게 다루는 국가대항전이 아니다. 하지만 칸에서의 성과를 국내 흥행으로 이어가려는 시도 또한 꿈틀거리는 게 사실이다. 이맘때면 집중되는 한국 국가대표 감독들의 영화 개봉은 결코 우연이 아닌 것이다.


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marie clarie
2010년 6월호

[PIFF 2009] <파주> 부산을 매료시키다

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부산영화제를 두고 ‘시네마 천국’이라 일컫는 이유는 단순히 영화가 많고 스타가 즐비하기 때문이 아니다. 영화로 소통이 가능하기 때문이다. 물론 개봉영화에서 보이는 평단과 관객의 괴리 현상이 이곳이라고 비껴가지 않는다. 다만 영화제에서는 장소를 막론하고 영화에 대한 이야기가 끊이지 않고 의견 차이를 좁히려는 토론으로까지 발전하며 그 과정에서 서로의 의견에 대해 존중하는 배려가 목격된다. 결국 영화제의 궁극적인 목적이 ‘소통’이라는 것을 부산영화제만큼 극명하게 보여주는 곳은 드물다.

소통은 또한 영화가 추구하고 갈구하는 이상(理想)이다. 세상의 모든 영화는 결과적으로 소통을 주제 삼으며, 또한 한사람이라도 더 많은 관객과 소통하기 위해 유통에 대해 고민한다. 이 세상에 자기 혼자 만족하려고 영화를 만드는 사람은 없다. 설령 있다면 그것은 영화가 아니라고 봐도 무방하다. 지금 소개하는 세 편의 작품은 영화중에서도 영화다. 이번 부산영화제에서 가장 많은 관심을 받은 작품인 동시에 앞으로도 인구에 회자될 ‘진짜’ 영화라는 얘기다. 

고레에다 히로카즈 감독의 <공기 인형>은 배두나가 출연한다고 해 화제를 모은 작품이다. 극중 배두나가 맡은 역할은 공기 인형 노조미다. 섹스 인형이라고 해도 무방한데(이 작품에서 배두나는 적지 않은 시간 동안 전라의 연기를 펼친다.) 어느 날 생명을 얻으면서 영화는 노조미의 시선을 좇아 이 세상을 바라본다. 그래서 <공기 인형>에는 딱히 극적인 전개랄 것이 없지만 대신 그녀 눈에 비친 세상과 사랑의 소중함이 일상의 나른함을 넘어서면서 시적인 아름다움을 연출한다. 이를 통해 전하려는 메시지는 분명하다. 현대사회에서 서서히 허물어지고 있는 인간과 인간간의 교류, 즉 소통이다. 공기인형 노조미가 자신의 몸을 산화해 세상에 소통의 바람을 불어넣는 마지막 장면은 동화의 성격이 짙지만 그만큼의 여운을 남긴다. 그것은 결국 현대사회가 잊은(혹은 잃은) 가치를 돌아보게 하는 이야기라는 점에서 마음을 움직이는 것이다.

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두기봉(조니 토)의 <복수>는 남자들의 의리에 관한 이야기다. 왜 아니겠는가. 홍콩느와르는 의(義)와 협(俠)에 치중한 남자들의 얘기를 통해 홍콩의 지정학적 상황을 은유했다. 홍콩의 중국반환 이후 이를 가장 능수능란하게 다루는 감독은 두기봉이 유일하다. 두기봉이 90년대 후반부터 세계적인 감독으로 성장한 것은 이와 무관치 않다. 그의 영화는 결국 남자란 이래야 한다는 것을 보여주는데 그것은 매번 대륙(중국)에 대한 욕망을 숨기고 있다는 점에서 흥미롭다. <복수>의 경우, ‘따거’(큰형님)를 배신한 조직원들이 프랑스에서 온 이방인에게 충성을 바치는 모습을 통해 홍콩느와르에서의 전통적인 의리의 개념이 완전히 달라졌음을 보여준다.

안 그래도 두기봉은 <복수>를 홍콩느와르의 큰형님 격인 장 피에르 멜빌의 영화에 대한 오마주로 작품을 구성했다. 딸의 복수를 위해 홍콩을 찾은 전직 살인청부업자 코스텔로(조니 할리데이)의 이름을 멜빌의 <사무라이>(1967)에서 알랭 들롱이 연기한 주인공 제프 코스텔로에서 가져온 이유이기도 하다. 이는 한편으론 과거에 대한 향수라고 해도 무방하다. <복수>를 비롯해 두기봉 영화의 저변에 흐르는 노스탤지어의 감성은 강호의 도가 급격하게 땅에 떨어진 작금의 상황을 아쉬워하고 개탄하는 감독의 세계관을 그대로 투영한다. 그런 점에서 <복수>는 두기봉 필모그래프의 또 하나의 수작으로 손색이 없다.

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앞서 소개한 영화들이 비교적 구체적인 소통의 형상을 구현한다면 박찬옥 감독의 <파주>는 소통의 모호함을 부각하는 작품이다. <파주>는 형부와 처제의 사랑을 전면에 내세우지만 섹슈얼한 느낌과는 거리가 멀다. 대신 죄의식 속에 살아가는 형부 중식(이선균)과 그에게 끝없이 의심을 품는 처제 은모(서우)의 관계 속에 도사린 모호한 심리 묘사에 치중한다. 가령, 중식은 과거의 아픈 기억을 씻어내기 위해 언니 잃고 방황하는 처제를 헌신적으로 보살피지만 은모는 그런 형부의 태도가 언니의 살해를 숨기기 위함이라고 의심한다. 그렇게 각자가 다른 방향을 바라보지만 그럴수록 본심은 서로에 대한 깊은 애정으로 화해 이들의 방황은 더 길어지고 깊어진다.

박찬옥 감독은 중식과 은모의 마음속에 내재한 감정의 이중성이 서로에게 어떻게 왜곡되고 상처가 되는지를 묵묵히 지켜본다. 이렇게 감정의 경계에서 머뭇거리는 중식과 은모의 심리적인 상황은 극중 배경으로 등장하는 파주와 정확히 조응한다. 서울의 주변도시이자 재개발이 한창이라 헐벗은 파주의 지역성이 이들 주인공의 심리상태와 묘하게 공명하는 데가 있는 것이다. 사실 주인공의 특정 심리를 특정 공간과 유기적으로 결합해 발화하는 박찬옥 감독의 능력은 데뷔작 <질투는 나의 힘>(2003)에서 이미 증명된 바다. 다만 뛰어난 서사성에도 불구하고 평가가 망설여졌던 것은 영화적이라 할 만한 그 ‘무엇’이 결여된 탓이었다.

<질투는 나의 힘> 이후 7년 만에 선보인 <파주>는 이야기에 걸맞은 영화적 화법에 대한 박찬옥의 고민이 얼마나 깊었는지를 가늠해볼 수 있다는 점에서 전작의 성과를 훌쩍 뛰어넘는다. 영화는 시작과 함께 안개가 짙게 깔린 파주의 지방 국도를 푸른 빛 감도는 영상으로 구현해낸다. 영화가 주요하게 부각하는 모호함이라는 테마를 이와 같은 톤으로 구성한 상당 부분의 공로는 김우형 촬영감독에게서 기인한 것이지만 영화는 결국 감독의 예술이라는 점에서 박찬옥의 역할 역시 무시할 수 없다. 결국 <파주>는 인간의 감정이란 것이 얼마나 복합적인지, 그럼으로써 얼마나 불안정한 존재인가를 보여주는 인간의 조건에 관한 매우 성찰적인 작품이라 할만하다. <파주>는 올해 부산영화제에서 가장 뛰어난 영화에 속하는 동시에 올해 가장 중요한 한국영화로 언급될만한 가치가 있는 작품인 것이다. 


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(2009.10.17)