<리사와 악마 >(Lisa e il diavolo)

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마리오 바바는 <바론 블러드>의 상업적 성공 이후 제작자 알프레도 레오네에게 백지수표를 위임 받는다. 원하는 프로젝트가 있으면 돈에 구애 받지 말고 진행하라는 것. 그렇게 해서 만들게 된 작품이 바로 <리사와 악마>다. 리사는 고대 도시로 여행을 온다. 그곳의 매력에 푹 빠져 무작정 거닐던 중 길을 잃고 만다. 몸을 피할 곳을 찾던 리사는 오래된 저택을 발견하고 정체가 의심쩍은 가정부를 만나게 된다. 그때부터 리사는 초자연적인 현상을 겪으면서 위험에 빠진다. 빨리 찍기로 정평 난 마리오 바바는 자유로운 제작 환경 하에서 두 달 동안 <리사와 악마>에 공을 들였다. 귀신 들린 저택, 저주에 휩싸인 도시 등 이 영화 역시  마리오 바바의 익숙한 요소가 넘쳐난다. 하지만 당시 <엑소시스트>(1973)가 엄청난 흥행을 기록하고 전 세계적인 유행을 타면서 배급업자들은 더 이상 마리오 바바의 영화에 관심을 갖지 않았다. <하우스 오브 엑소시즘>(House of Exorcism)으로 제목을 바꾼 재편집본이 그해 개봉했지만 <리사와 악마>의 오리지널 본은 마리오 바바의 사망 2년 후에야 겨우 미국의 텔레비전을 통해 공개될 수 있었다.

<리사와 악마>의 개봉이 힘들게 될 줄은 마리오 바바도, 알프레도 레오네도 전혀 예상치 못했다. 그해 칸 영화제의 시사에서도 좋은 반응을 얻었기에 충격은 더욱 컸다. <리사와 악마>에 많은 돈을 퍼부은 알프레도 레오네 입장에서 배급업자들이 이 영화에 관심을 보이지 않는 상황은 치명적이었다. 손해를 최소화하기 위해서라도 어떻게든 개봉을 시켜야 했고 마리오 바바의 동의하에 재촬영과 편집에 돌입했다. 유행에 민감한 제작자의 입장에서 <엑소시스트>의 엄청난 성공은 결정적인 힌트가 되었다. 독창적인 공포 세계를 구축한 마리오 바바의 입장에서는 달갑지 않은 노릇이었는데 결국 알프레도 레오네와 의견 차이가 생기면서 도중하차하고 만다. 그래서 <하우스 오브 엑소시즘>은 제작자의 입김이 강력하게 작용한 작품이 되고 말았다. (알프레도  레오네는 직접 몇몇 장면을 연출하기도 했다.) 리사가 길을 잃어 악령의 집에 다다른다는 <리사와 악마>의 기본 설정은 가져가지만 새로운 신부가 등장하고 그러면서 영화는 악령이 깃든 리사와 이를 저지하려는 신부의 대결로 변모하였다.

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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<포 타임스 댓 나이트>(Quante volte… quella notte)

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마리오 바바의 작품은 후배 영화인들에게 엄청난 영향을 끼쳤지만 그 자신 역시 선배 영화와 동시대 문화에서 많은 걸 취했다. ‘이탈리아의 히치콕’이라는 별칭 자체가 그러하거니와, 독일의 표현주의와 영국 해머필름의 유산을 자기 식대로 소화해 지알로를 창조했고, 고골, 에드거 앨런 포, 아가사 크리스티 등의 소설을 적극적으로 끌어들여 수작을 양산한 그였다. <포 타임스 댓 나이트>는 그런 경향이 가장 압축적으로 드러난 경우다. 구로사와 아키라가 연출한 <라쇼몽>(1950)의 다중 시점을 가져와 이를 팝아트 배경으로 범벅해 섹스코미디물로 구성한 것이다. 티나와 지아니는 공원에서 만나 서로에게 호감을 느낀 후 이튿날 새벽까지 클럽에서 진탕 놀아난다. 그 뒤가 문제다. 티나의 드레스가 찢어진 이유에 대해 티나와 지아니는 물론 지아니의 아파트 경비원까지 진술이 서로 엇갈린다. 진실은 무엇일까? 과연 진실이란 것이 존재하긴 한 걸까? <포 타임스 댓 나이트>는 1969년에 완성됐지만 지알로로 대표되는 바바 영화와는 성격이 전혀 다르다는 이유로 1972년이 돼서야 개봉할 수 있었다.

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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<바론 블러드>(Gli orrori del castello di Nor imberga)

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피터는 선조가 유산으로 남긴 성(成)을 확인하기 위해 미국에서 오스트리아로 온다. 그곳 관계자로부터 ‘바론의 저주’를 듣게 되는데, 고문을 즐겼던 성의 주인 바론이 마녀에 의해 저주를 받아 근방에 묻혀 있다는 것. 흥미가 동한 피터는 밤에 몰래 성으로 잠입해 바론을 살려낼 수 있다는 주문을 외치게 된다. 마침 무덤이 갈라지면서 바론이 살아 돌아오고 마을에는 끔찍한 살인이 벌어진다. <바론 블러드>는 컬러로 다시 만든 <사탄의 가면> 혹은 <킬, 베이비… 킬!>인듯  마리오 바바 영화의 익숙한 설정과 요소들로 가득하다. 고성에 스며든 저주의 손길, 비밀을 품고 있는 미스터리한 소녀의 존재, 얼굴에 점점이 상처를 만드는 뾰족한 창살 고문 기구 등등. 다만 불에 타 일그러진 바론의 끔찍한 얼굴 분장은 마리오 바바의 필모그래프가 쌓일수록 반복되는 설정 속에서도 치명적인 매력을 부여한다. 바바의 인터뷰에 따르면, 극중 알프레드 베커를 연기한 조셉 코튼이 출연을 결정한 것은 전혀 예상 밖이었다고 한다. 그럴 정도로 마리오 바바의 명성은 최고조를 향하던 시기였다.


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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)

<블러드 베이>(Reazione a catena)

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한적한 호수 별장지의 대학살을 다룬 <블러드 베이>는 슬래셔 영화의 원전이면서 가장 많이 오마주된 영화다. <할로위>(1978)은 살인자의 시점을 인용했고, <13일의 금요일>(1980)은 리메이크라고 해도 좋을 만큼 설정과 배경을 그대로 가져왔으며, <13일의 금요일2>(1981)는 쇠꼬챙이 살해 장면을 숏 바이 숏으로 베끼며 경배를 바쳤다. 후배 감독들이 <블러드 베이>의 특정 장면을 경쟁적으로 넣으려 했던 이유는 살인 묘사의 리얼함과 과감함에서 비롯된다. 각종 도구가 활용되는 살해 장면은 (바바가 영입을 주도한) 특수 효과의 달인 카를로 람발디(Carlo Rambaldi <듄><코난2><이티><퍼제션><에일리언> 등)의 공이 컸다. ‘해머필름의 스타’ 크리스토퍼 리는 그 잔인함을 견디지 못하고 보던 도중 극장을 뛰쳐나온 반면 ‘지알로의 계승자’ 다리오 아르젠토는 <블러드 베이>를 너무 사랑한 나머지 상영 중이던 극장에서 프린트를 훔쳐 달아나기까지 했다. 그리고 마리오 바바는 가장 좋아하는 자신의 작품을 꼽아달라는 질문에 <블러드 베이>라고 답했다.

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(2011.6.21~7.3)

<8월의 달을 위한 다섯 인형들>(5 bambole per la luna d’agosto)

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<8월의 달을 위한 다섯 인형들>은 <너무 많은 것을 안 여자>와 함께 마리오 바바를 대표하는 스릴러다. 아가사 크리스티의 걸작 추리 소설 <열 개의 인디언 인형>(국내 제목 ‘그리고 아무도 없었다’)이 원작으로, 등장인물의 수는 줄었지만 내용은 크게 다르지 않다. 배가 아니면 접근이 힘든 해변의 저택에 모인 6인의 남녀가 보이지 않는 살인마에 의해 하나둘 살해당하고 최종적으로 한 명만이 살아남는 것. <너무 많은 것을 안 여자>에서 스릴러의 문법을 공포로 변모시키는 ‘지알로’를 창조한 마리오 바바는 <8월의 달을 위한 다섯 인형들>에서도 예의 그 장기를 유감없이 발휘한다. 붉은 색을 주조로 한 원색의 저택 인테리어, 여성의 육체를 노골적으로 탐하는 카메라 운용, 핏빛 스타일이라고 해도 좋을 잔인무도한 살해 장면까지, 특히 시체들이 고깃덩이와 함께 냉동고에 대롱대롱 매달린 장면은 희생자의 고통을 즐기려는 듯한 마리오 바바의 악취미적 연출이 절로 묻어난다. <미친 개들>의 악당 리더를 연기한 모리스 폴리가 살해당하는 남자 중 한 명으로 출연한다.

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(2011.6.21~7.3)

<킬, 베이비... 킬!>(Operazione paura)

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<킬, 베이비… 킬!>은 바니타스를 주제로 한 정물화처럼 그로테스크한 형태로 보는 이를 압도한다. 한 여인이 알 수 없는 힘에 이끌려 뾰족한 창살을 향해 몸을 던지는 도입부부터가 예사롭지 않다. 의문의 사건이 터지면서 예스위 박사가 마을로 파견되고 수사를 위해 시체를 부검하려 든다. 하지만 마을 주민들은 저주를 받을 것이라며 부검을 반대하고 그 와중에 또 다른 희생자가 생겨난다. 여러 경로를 통해 수사망을 좁혀나가던 박사는 이 모든 사건이 그랍스 가문에서 시작됐음을 알게 된다. <킬, 베이비… 킬!>은 고딕풍의 ‘귀신들린 집’을 콘셉트로 내세우지만 미스터리한 금발 소녀(실제로는 ‘소년’이 가발을 쓰고 연기했다!)의 존재는 좀 더 기괴하고 독특한 분위기를 창조한다. 이에 경탄한 스탠리 큐브릭과 마틴 스콜세지는 각각 <샤이닝>(1980)과 <그리스도 취후의 유혹>(1988)에서 그들 나름의 창조적인 방식으로 금발 소녀를 등장시켜 오마주를 바쳤다. 영화는 아니지만 소설가 데니스 루헤인은 <킬, 베이비… 킬!>의 제목에서 아이디어를 얻어 <가라, 아이야, 가라>라는 제목의 소설을 완성하기도 했다.

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(2011.6.21~7.3)

마리오 바바(Mario Bava)

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마리오 바바는 이탈리아 북부의 산 레모에서 태어났다. 그의 아버지 유제니오 바바는 초기 이탈리아 영화계에서 이름을 떨쳤던 촬영 감독이었다. 그러니까, 마리오 바바는 영화와는 떼려야 뗄 수 없는 운명을 타고났던 것이다. 그림 그리기를 좋아했던 그는 미술 교육을 받으며 이미지 창조를 놀이 삼아 성장기를 보냈다. 그리고 자연스럽게 아버지를 따라 촬영 감독 조수로 영화계에 입문했다. 미술에 일가견이 있었던 만큼 그는 카메라 렌즈를 통해 이미지를 포착하고, 더 나아가 창조하는데 뛰어난 능력을 발휘했고 1939년에 드디어 촬영 감독의 자리에 올랐다. (연출자로 데뷔한 이후 <사탄의 가면>을 비롯해 몇 편의 작품에서 직접 촬영을 담당했으며 그외에도 크레딧에 이름을 올리지 않았을 뿐이지 대부분의 작품에서 적극적으로 촬영에 개입했다.)

1960년까지 촬영 감독으로 활동하면서 마리오 바바는 특히 광학 렌즈를 이용해 관객의 눈을 현혹하는 장면 만들기에 일가견을 보이면서 명성을 얻었다. 촬영 틈틈이 단편 영화를 만들었지만 마리오 바바는 정식으로 연출자가 될 생각은 추호도 없었다. “감독이 되려면 천부적인 재능이 있어야 한다.”고 믿었기 때문이다. 감독이 될 기회는 우연히 찾아왔다. 친구 리카르도 프레다가 연출을 맡은 <뱀피리>(1956)의 촬영 감독으로 참여했지만 제작자와의 불화로 감독이 현장을 떠나면서 대신 영화를 완성했던 것. 그때만 해도 단 한 번의 외도로 생각했지만 뒤이어 <칼티키: 불멸의 몬스터>(1957)에서 (또 한 번!) 리카르도 프레다를, <마라톤의 거인>(1959)에서 자크 투르뇌르를 대신해 메가폰을 잡으면서 마리오 바바는 본격적으로 감독의 길에 들어서게 된다.

<마라톤의 거인>의 제작사는 영화를 찍고 남은 필름과 적은 예산을 책정해 만들고 싶은 영화를 연출해보라고 권유했다. 손해 볼 것이 없었던 마리오 바바는 이를 받아들여 46세의 나이에 공식적인 장편 데뷔작 <사탄의 가면>을 완성하게 된다. 이후 <너무 많은 것을 안 여자> <피와 검은 레이스>(1964) <킬, 베이비… 킬!> 등과 같은 지알로의 걸작을 남기면서 이탈리아에서 가장 영향력 있는 감독 중의 한 명으로 이름을 떨친다. 1965년 이후에는 아들 람베르토 바바가 조감독으로 참여하고, 다리오 아르젠토가 그의 영화에 열광적으로 관심을 보이면서 지알로는 세대와 세대를 잇는 하나의 독립적인 장르로 자리 잡게 된다.

하지만 1970년대 이후 계속 되는 상업적 실패는 그를 반 은퇴 상태로까지 몰아가기에 이른다. 그의 실질적인 유작이라고 해도 좋을 <납치 kidnapped>는 1974년 촬영에 들어갔지만 제작사가 파산하면서 완성되지 못한 상태로 창고에 묻히게 된다. (1998년 람베르토 바바는 아버지가 남긴 편집 노트를 원본 삼아 복원판을 만들었다. 우리가 아는 <미친 개들>은 <납치>의 새로운 제목인 셈이다.) 마리오 바바는 람베르토 바바의 주선으로 TV용 영화 <쇼크>(1977)를 만들기도 했지만 더 이상 극장용 장펴 영화를 만들 기회는 얻지 못했다. 1980년 4월 27일 갑자기 찾아온 심장 발작으로 마리오 바바는 그렇게 세상을 떠나고 말았다.

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(2011.6.21~7.3)  

마리오 바바 특별전

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마리오 바바 특별전은 (사)한국시네마테크협의회가 오래 전부터 기획해 왔던 프로그램입니다. 여러 가지 문제로 난관에 부딪히다 이제야 공개하게 되었습니다. 이번 특별전을 통해 공개하는 작품은 모두 12편입니다. (하지만 특별전 며칠을 앞두고 마리오 바바 측에서 <블레이드 스톰>과 <하우스 오브 엑소시즘> 프린트를 보내줄 수 없다는 연락이 왔다!) 촬영 감독으로 활약하다 46살이라는 늦은 나이에 연출자 데뷔해 25편의 영화를 만든 것을 감안하면 그의 작품을 기다려왔을 국내 팬들의 성에 차지 않는 편 수일지도 모릅니다. 감히 말씀드리건데, 장편 데뷔작 <사탄의 가면>(1960)을 비롯해 그의 대표작으로 거론되는 <너무 많이 아는 여자>(1963) <킬, 베이비… 킬!>(1966) <블러드 베이>(1971)가 모두 포함된 이번 특별전은 마리오 바바의 진가를 확인하기에 부족함이 없는 목록이라고 자신합니다.  


흔히 마리오 바바를 일러 ‘이탈리아의 히치콕’이라고 부릅니다. 히치콕이 현대 스릴러 영화의 문법을 확립한 것처럼 바바는 현대 공포 영화의 모든 것을 창조했습니다. 살인을 다룬 1960년대 이후의 이탈리아 영화를 통칭하는 장르명이 된 ‘지알로’는 <너무 많이 아는 여자>가 출발점입니다. ‘노랑’을 뜻하는 지알로는 1920년대 중반 이탈리아의 한 출판사가 노란색을 표지로 한 저가의 장르 소설을 발표하고 이것이 큰 인기를 얻으면서 싸구려 가판 소설을 일컫는 말이 되었습니다. 온갖 종류의 소설을 좋아했던 바바는 이를 영화로 만들길 즐겼고 지알로는 이후 람베르토 바바, 다리오 아르젠토 등에 의해 계승되며 이탈리아 영화의 빛나는 업적이 되었습니다.

아니, 세계 영화사의 유산이라고 말하는 편이 옳겠군요. 쿠엔틴 타란티노는 틈만 나면 그 자신의 영화의 뿌리를 일러 지알로라고 말합니다. 왜 아니겠습니까. 역시나 가판 소설을 의미하는 <펄프 픽션>은 미국의 지알로인 셈이고 이 영화를 통해 타란티노는 전 세계적인 감독이 될 수 있었으니까요. <블러드 베이> 의 경우, 미국으로 넘어가 슬래셔의 원전이 되었습니다. <13일의 금요일> <나이트 메어> 같은 난도질 종류의 영화가 나올 수 있도록 터전을 마련한 것도 바로 마리오 바바의 영화이었던 것입니다. 한 핏줄 영화로 이어지지 않더라도 마틴 스콜세지, 존 카펜터, 데이비드 크로넨버그, 브라이언 드 팔마 등 거장으로 칭송되는 감독들이 그들 각자의 방식을 통해 마리오 바바에 오마주를 바친 것은 유명합니다.

다소 과장해 말하자면, 마리오 바바의 출현 이후 전 세계의 영화는 마리오 바바에 영향 받은 영화와 영향 받지 않은 영화 두 부류로 나뉘었습니다. 마리오 바바 영화에 열광했던 감독 중 한 명이었던 페데리코 펠리니는 이런 얘기를 했다죠. “살인 사건이 등장하는 공포 영화 시나리오를 쓴 적이 있었다. 내 작업이라고 밝히지 않고 지인들에게 보여줬더니 하나 같이 마리오 바바가 쓴 거 아니냐는 반응을 보였다. 내가 들은 최고의 찬사였다.” 세계 최고의 감독들이 그 자신들보다 더 최고라고 엄지 손가락을 치켜드는 감독, 공포 영화 팬들 사이에서 신적인 존재로 추앙받는 감독이지만 마리오 바바는 한국 팬들 사이에서는 소수의 팬을 제외하면 여전히 미지의 이름으로 남아있습니다. 이번 특별전은 마리오 바바 단독의 이름으로는 국내에서 처음 열리는 프로그램입니다. 특히 이번에 상영되는 작품은 바바의 영화가 미국으로 넘어가면서 새롭게 편집된 미국판으로 상영될 예정입니다. 지알로와 슬래셔뿐 아니라 스파게티웨스턴과 섹스코미디물 등 장르를 총망라한 마리오 바바 특별전을 주목해 주세요.  


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Mario Bava Special
(2011.6.21~7.3)