<포화속으로>(71-Into the Fire)

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최현정(이하 ‘최’)
어느 사이트에서요, 상반기 상영 영화 중 다운로드와 다시보기 서비스로 누리꾼들에게 가장 사랑 받는 영화를 조사했는데 1위가 우리 영화 <전우치>였다고 해요. 오늘 소개해드릴 영화는 과연 얼마나 많은 관객들에게 선택받을 수 있을지 기대해보면서, 허남웅씨와 함께 합니다. 이번 주 영화는 뭔가요?
허남웅(이하 ‘허’) ‘잘 알지도 못하면서’ 오늘 소개해드릴 영화는 <포화속으로>(6/16 개봉)입니다. 근데 그 전에 <베스트 키드> 관련해서 제가 지난 주 소개가 미진한 부분이 있어 짧게 보충해드리자면요, <베스트 키드>가 1984년에 발표됐던 <베스트 키드>의 리메이크라고 하네요. 그래서 제목 역시 그대로 따라간 거고요. 제가 ‘잘 알지도 못 하면서’ 떠든 꼴이 됐습니다.

<포화속으로>는 개봉 전에 좀 안 좋았던 일로 언론의 관심을 모으지 않았나요?
미국 시사 당시에 극중 한반도 지도를 보여주면서 동해를 일본해로 표기해 물의를 빚었는데요. 이 때문에 비난을 좀 받았었죠. 한국에서의 언론시사회 당시에 <포화속으로>를 연출한 이재한 감독이 자신의 잘못을 사과하고 바로 동해로 수정해 표기를 했거든요. 애초에 좀 더 잘 살폈으면 하는 아쉬움은 있지만 그 때문에 <포화속으로>가 갖는 가치가 사라져서는 안된다고 생각합니다. 

<포화속으로> 굉장히 화려한 캐스팅으로 주목을 받고 있는 영화인 걸로 알고 있는데요.
예, 맞습니다. 차승원, 권상우, 김승우, 그리고 빅뱅의 탑까지, 정말 캐스팅만으로 화제를 모으고 있는 영화인데요. 한국전쟁 당시 1950년 8월 10일과 8월 11일, 이틀 간 벌어졌던 포항전투 중에서도 포항여중을 지키는 71명의 학도병들의 이야기를 중심으로 펼쳐지는 전쟁영화입니다.

차승원과 권상우, 김승우와 탑이 모두 학도병으로 등장하는 것은 아니겠죠?
그렇죠. 아무래도 배우 차승원과 김승우는 이미 아이까지 있는 사람들이라서 학도병으로 등장하는 것은 아니고요. 극중 학도병으로 등장하는 것은 탑과 권상우입니다. 탑은 유일하게 전쟁터에서 싸워본 경험이 있는 학도병 중대장으로 그려지는데요. 그렇다고 전쟁이 익숙한 인물이라는 얘기는 아니고요. 탑이 연기한 오장범은 실존인물을 바탕으로 하고 있는데요. 사실 <포화속으로>는 당시 포항 전투에 참여했던 학도병이 남긴 실제 편지에서 시작됩니다. 어머니께 편지를 남기면서 꼭 살아 돌아간다는 내용이었는데요. 편지를 쓴 다음 날 붙이지도 못한 상태에서 북한군 766부대와 싸우다 18살의 나이에 죽었다고 하네요.


그럼 탑이 이 영화의 주인공인가요?
실질적인 주인공인 셈이죠. 개인적으로 <포화속으로>는 탑의 영화라고 생각하는 쪽인데요. 빅뱅 탑의 팬들을 염두에 둔 발언이 아님을 알려드립니다. (웃음) 탑은 연기 데뷔작이었던 <아이리스>에서 생각보다 훌륭한 연기를 보여주지 않았습니까. <포화속으로>도 보면 차승원, 권상우, 김승우 같은 대선배 연기자에게 주눅 들지 않으면서 굉장히 열심히 연기하는 모습이 보여요. 근데 한편으로는 차승원, 권상우, 김승우가 연기한 인물들이 굉장히 전형적이라서 더 돋보이는 경우라고도 할 수 있을 것 같은데요.

그 말은 <포화속으로>가 우리가 흔히 전쟁영화라고 할 때 예상할 수 있는 이야기를 다룬다는 말씀이신가요?
정말 예리하신 지적인데요. 일단 캐릭터적인 면에서 차승원이 연기한 박무랑 대장은 인간미라고는 코딱지만큼도 찾아볼 수 없는 전쟁병기로 등장하고요. 김승우가 연기한 강석대 대위는 탑이 연기한 오장범을 아버지처럼 돌봐주는 인물이며, 권상우가 연기한 갑조는 소년원 출신으로 복수심에 불타 오로지 ‘복수는 나의 것’을 외치며 행동하는 인물입니다. 이런 캐릭터 구성처럼 <포화속으로>는 굉장히 익숙한 전개 방식을 보여줍니다. 일단 첫 장면에서 굉장히 스펙터클한 전쟁 장면을 보여준 후 전쟁의 비극을 강조하기 위해 천진난만한 학도병들의 모습과 북한군도 알고 보니 인간이었다 하는 식의 거의 ‘쌍팔년도식’ 의식을 보여주고요, 마지막엔 또 한 번의 전쟁을 통해 비극적인 상황을 강조하는 것입니다.

아무래도 올해가 한국전쟁 발발 60주년인 만큼 전쟁의 비극성이 더욱 두드러지는 것이 아닐까요?
아무래도 무시할 수는 없겠죠. 한국전쟁 발발 60주년인 올해 <포화속으로> 말고도 굉장히 많은 한국전쟁 소재 영화가 만들어지고 있거든요. <의형제>의 장훈 감독이 만드는 <고지전>도 있고, <친구>의 곽경택 감독이 만드는 2002년 벌어졌던 연평해전 소재의 <아름다운 우리>를 비롯해서 영화와 TV드라마를 포함하면 열 편 넘는 전쟁영화가 만들어지고 있는 실정입니다.

정말 많은 전쟁영화가 만들어지고 있는데요. 허남웅씨는 이런 흐름에 대해서 어떤 생각을 가지고 있나요?
저는 부정적인데요. 세계 유일의 분단국가인 한국에서 전쟁에 대한 어떤 성찰이나 재평가 없이 엄청난 예산을 투입해 전쟁을 스펙터클로 소비하고 눈물샘을 자극하는 영화들이 줄을 잇는 것은 문제가 있다고 생각하는 쪽입니다. 오히려 이번에 아카데미 영화제에서 작품상과 감독상을 동시에 받았던 <허트 로커>가 전쟁에 대한 환멸과 자기반성을 드러내면서 전쟁영웅을 미화하고 침략 전쟁을 정당화하는 영화들을 만드는 것에서 앞으로 나아갔거든요.

이제 우리에게도 전쟁을 볼거리나 감동이 아닌 다른 시각에서 바라볼 수 있는 영화가 필요하다는 말씀이시군요.
예, 그렇습니다. 그런 점에서 <포화속으로>는 저에게는 다소 아쉬운 작품이었습니다. <포화속으로>도 나름 작금의 정치적 상황과 이데올로기에 대해서 한쪽 편에 서지 않고 일종의 인간의 모습을 보여주려는 측면도 있지만 이런 주제는 이미 <공동경비구역JSA>나 <태극기 휘날리며> 때 말했던 것이거든요. 시대적으로 뒤떨어진 부분이 감지된다는 점에서 그렇게 높은 점수를 주기는 힘들다는 거죠.

그럼 <포화속으로> 관람을 계획하고 있는 분들이라면 어떤 점에 중점을 두고 영화를 감상해야 할까요?
<포화속으로>는 올해 봇물처럼 쏟아져 나올 예정인 한국 전쟁영화의 포문을 연다는 점에서 경향을 점쳐볼 수 있는 작품이 될 것 같고요. 근데 사실 이건 전문가들의 영화를 보는 관점에 가깝고요. 제가 <포화속으로>를 보면서 인상 깊었던 부분은 역시나 탑이었습니다. 뭐, 빅뱅의 팬이라면 기본적으로 이 영화를 보실 것 같은데요. 굳이 빅뱅 팬이 아니더라도 탑은 배우로서의 소질이 굉장히 있는 것 같습니다. <아이리스>에서보다 한층 나아진 그의 연기는 <포화속으로>의 가장 큰 장점이라고 할 수 있습니다.


세상을 여는 아침 최현정입니다사용자 삽입 이미지
MBC FM4U(6:00~7:00)

<연애, 그 참을 수 없는 가벼움>(Between Love And Hate)


<파이란>에서 증명되었듯 김해곤의 시나리오는 그 대상이 낮은 데로 임할수록, 그 상황이 막장으로 몰릴수록 더욱 빛을 발한다. 그가 이번에 감독까지 맡아 보여주는 이야기는 철없는 남자와 파란만장한 룸살롱 아가씨, 그리고 이들 간에 벌어지는 ‘연애, 그 참을 수 없는 가벼움’ 혹은 ‘사랑, 그 끊을 수 없는 무거움’이다.

어머니의 식당 일을 도와주고 있는 영운(김승우)에게 어느 날 연아(장진영)가 찾아온다. 평소 그를 점찍어 두고 있던 연아가 돌진하고 첫 만남부터 사랑하는 사이가 된다. 4년 후. 여전히 가벼운 연애를 즐기던 이들에게 위기가 닥쳐오니, 연아가 못마땅한 어머니(선우용녀)의 성화에 못 이겨 영운이 또 다른 애인 수경(최보은)과 결혼하는 것이다.

사실 <연애, 그 참을 수 없는 가벼움>(이하 연애참)의 설정은 남녀의 삼각관계를 즐겨 사용하는 TV드라마의 그것과 크게 다르지 않다. 하지만 그 이야기가 그럴싸한 직업을 가지고 화려한 생활을 즐기는 커플에 초점을 맞추는 것이 아닌, 주변에서 쉬이 만날 수 있는 우리 이웃들에게 맞춰진다면 상황은 달라진다.

<연애참>의 배경이 되는 곳은 고층 건물과 아파트가 멀찍이 보이는, 골목길 풍경이 어울리는 허름한 동네다. 그런 장소에서 벌어지는 사랑이라면 뭔가 정이 가는 구석이 있다. 전자계산기처럼 딱딱 맞아 떨어지는 사랑이 아닌 주판알처럼 실수가 용납되는, 미련하지만 인간적인 사랑. 감독이 영운과 연아의 사연을 통해 보여주고 싶었던 것은 바로 그런 아날로그 사랑이다. 그래서 이 영화의 사랑은 별 다섯 개의 호텔보다 반지하 월세방이, 달콤한 밀어보다 걸쭉한 욕 한마디가, 쿨한 이별사보다 머리채 잡고 늘어지는 막싸움이, 원 나잇 스탠드보다 몰래 숨어서 하는 불륜이 어울린다.

우리네 사랑과 크게 다르지 않은 모습. <연애참>은 이를 보여주기 위해 관계보다는 그 정서를 만드는 데 더욱 치중한다. 그래서 영운과 연아의 사랑을 다루면서도 그에 못지않은 비중으로 주변 인물들을 묘사하는 데 공을 들인다. 주인공만의 이야기가 아닌 우리 모두의 삶의 이야기가 될 수 있도록 구성한 까닭이다. <연애참> 속 인물들이 아무리 치졸하고 비겁한 짓을 하여도 악인으로 보이지 않는 건, 그들도 우리처럼 결점을 가진 인간이기 때문이다. 그렇기에 이들의 인생이 참을 수 없이 가볍게 보여도 이를 통해 느껴지는 정서와 감동만큼은 묵직하다.

이런 사람 냄새 묻어나는 이야기가 처음은 아니다. 우리는 이미 장선우 감독의 <우묵배미의 사랑>을 통해 사람 사는 이야기이자 진짜배기 사랑 이야기를 본 적이 있다. 김해곤 감독은 데뷔작 <연애참>으로 2006년의 <우묵배미의 사랑>을 완성한 셈이다.


(2006. 8. 17. <스크린>)
 

<해변의 여인>(Woman On The Beach)


홍상수가 이번엔 ‘해변의 여인’을 맞이했다. 물론 그의 영화가 제목의 청량한 느낌처럼 낭만적일 리가 없다.


중래(김승우)는 후배 창욱(김태우)을 꼬드겨 여행을 떠난다. 그러나 중래의 목적은 후배의 애인 문숙(고현정). 눈이 맞은 중래와 문숙은 창욱의 눈을 피해 하룻밤 잠자리를 갖는 데 성공한다. 그런데 중래의 마음이 하룻밤 새 바뀐다. 새 목표는 선희(송선미). 중래는 또 다른 해변의 여인과의 잠자리에 성공한다. 이를 안 문숙이 중래를 사이에 두고 선희와 신경전을 벌인다.


<해변의 여인>은 <생활의 발견> 이후 오랜만에 홍상수 영화 특유의 구조가 등장한다. 바로 상황별로 막을 나누는 것이다. 그 구조로 인해 관객은 동일한 인물이나 사건이 어떻게 변화하는지를 뚜렷하게 볼 수 있는데, 이번엔 중래와 문숙이 시험대에 오른다. 남녀(혹은 여남) 2:1 구도에서 한 번은 선택하는 입장에 놓였다가 다음 에피소드에서는 선택당하는 입장에 놓이는 것이 <해변의 여인>의 구조.


그리고 그 과정에서 한 번의 잠자리를 위해 상황에 따라 달리 행동하는 이들의 치졸하고 위선적인 광경을 볼 수 있다. 여기에 홍상수 감독은 계속해서 주인이 바뀌는 개를 등장시켜, 너희들의 사랑이 버려진 개를 거둬 키우다 싫증나면 버리는 것과 무엇이 다르냐며 냉소한다. 역시 홍상수! 이런 구조를 통해 남녀의 사랑을 비웃는 홍상수의 방식은 <생활의 발견> 이전의 영화와 크게 다를 바 없다. 홍상수는 <해변의 여인>을 통해 다시금 동어반복을 하고 있다.

하지만 그런 와중에도 눈에 띄는 변화가 있다. 개인의 성격만을 들여다보던 홍상수의 영화가 그 범위를 넓혀 남녀 집단의 성격을 보여주고 있는 것이다. 예를 들어, 문숙을 두고 신경전을 벌였던 중래와 창욱은 이후 다시 만나지 않는데, 이것은 창욱이 그의 패배(?)를 인정했거나 둘 사이가 멀어졌음을 암시한다. 그에 반해 중래 때문에 대립했던 문숙과 선희는 영화 막판에 이르면 관계를 회복하는 사이로 등장한다. 남성보다 성숙한 모습을 보이는 여성들. 그저 잠자리 상대이거나 선택당하는 입장에 놓였던 여성 캐릭터가 <해변의 여인>에서 바뀌기 시작했다.


그래서 영화는 중래를 중심에 놓고 흐르다가 중반이 지나면 문숙을 주인공에 놓고 이야기를 전개한다. 그동안 여성을 희생해가며 수컷들의 찌질한 모습에 집착하던 홍상수가 이번엔 암컷의 찌질한 모습에도 관심을 보인다. 중래를 차지하기 위해 난리를 피우며 온갖 못 볼꼴을 보이다가도 결국 그를 놓아주는 문숙의 행동에서 홍상수의 변화를 단적으로 읽을 수 있다.


그 변화가 나쁘지 않다. <여자는 남자의 미래다>, <극장전>에서 새로운 시도를 모색했던 홍상수 감독은 <해변의 여인>에 이르러 개인에서 집단으로, 무엇보다 남성에서 여성 캐릭터로 나아감으로써 긍정적인 변화를 이룬 셈.

여자는 홍상수 영화의 미래다!


(2006. 8. 16. <스크린>)